短短十集乡土剧《俗女养成记》的热度，自然也不能与播出两年预计250集《炮仔声》相提并论。但《俗女养成记》确实在几乎不看乡土剧的年轻观众，与稳定的中老年乡土剧受众群之间，建起了一个桥梁，拉近两者距离。
一位台湾观众回忆，小时候最喜欢的一部剧就是乡土剧《台湾霹雳火》。2003年，三立电视剧聘请曾编剧过《霍元甲》《太极张三丰》的香港知名编剧郑文华操刀《台湾霹雳火》，该剧的收视率屡创新高（最高曾达到 13.33%），形成一种罕见的“霹雳火现象”。
十多年过去了，曾经小时候跟父母一起看乡土剧的孩子们长大了，就像我们很难再静下心来入戏小时候爱看的港片一样，现在的年轻观众已经不能在容忍乡土剧的夸张情节。
同时乡土剧本身的问题也积弊已久，十多年间，乡土剧的制作模式不变，陈旧的价值观不变，逐渐陷入固步自封的境地。每集平均不到150万台币制作成本，时长还在不断被拉长，相当于每集制作费不增反降。
演员炎亚纶就曾公开抨击乡土剧的主力三立电视台，称其是“血汗工厂”，虐待新人演员，演员开拍前一分钟才拿到剧本；由于海外卖片失利，不断压缩成本，质量堪忧。曾经拍摄“乡土剧”《台湾三部曲》的资深制作人徐进良放言，为了台剧的前景着想，他将不再拍乡土剧。
一部剧海外收入高达几亿台币的时代一去不返，乡土剧逐渐变成一种内产内销的低质快消品。
所以，即使当下还有《炮仔声》这样的乡土剧蝉联收视，但乡土剧已经处于内忧外患的状况中，不断“洒狗血”挑战观众极限的做法，已经说明乡土剧走入了死胡同。这时候，《俗女养成记》的诞生，便显得弥足珍贵。
尽管《俗女养成记》在豆瓣评分如此之高，但还是有一部分观众难以适应剧中夸张的表演，比如剧中出现了不少致敬经典乡土剧的情节，女主角陈嘉玲的阿嬤在跟她讲“女人贞操”的比喻时，本想一手捏爆橘子，回敬《夜市人生》中经典的“北斗爆橘拳”。但因为阿嬤饰演者杨丽音几次尝试都失败了，只好临时改爆软糯的释迦。
实际上这种浮夸程度，已经远低于一般的“乡土剧”。
导演严艺文在接受台媒采访时称，她尽量在跳脱传统台语剧的乡土气息，让搞笑的喜剧桥段更加贴近人性，演员通常要在夸张情节的表演之后，表现力不从心的状态，念出吐露心声、惹人心酸的台词。“有网友指演员表演浮夸，但浮夸底下是有真实的人性做基地。”
可以说，《俗女养成记》拿捏有度地表现手法，为处于危机中的乡土剧找到了一个出口。
《俗女养成记》对乡土剧的反叛
《俗女养成记》对于乡土剧的第一大变革即是，主线不再是宏大叙事下复杂的家族纠纷，变成聚焦于一个女性的个人成长上。
虽然乡土剧中不乏聚焦女性的“媳妇剧”，但这一次女主角不再是忍辱负重的妇女，而是一个将近四十岁还未婚的大龄女。《俗女养成记》从内到外，挑战着乡土剧的女性传统价值观。
