在大家的印象中，抗战片不是徒手撕鬼子的国产抗战神剧，就是好莱坞宏大叙事下的大规模二战片。
被大时代裹挟着，似乎每个人都是为了心中的革命走向战场。
也许走向战场的并不是为了遥不可及的大理想，只是小人物的一点点想法，觉得可以去做或者应该去做。
《色▪戒》和《十月围城》就是这样的注脚，前者是因为认同和情感走向革命，后者则是小人物各自的不同经历造就了他们的革命之路。
《明月几时有》亦如此。
在香港回归20周年之际，70岁的导演许鞍华携自己的新作《明月几时有》献礼香港。
作为导演许鞍华的粉丝，社长第一时间就贡献出自己的电影票。
从上海电影节开始，观众对这部影片的评价就两极分化，有人认为影片很好，有人认为影片四不像，许导水准之下。
解读这部电影之前，社长有必要带着大家了解一下“许鞍华”和“港片”这两个概念。
没错，在大陆香港合拍片成主流的今天，“许鞍华”作为一个还在坚守的香港导演，确实已经是一个“概念”的存在。
许鞍华1966年入港大文学院，主修英国文学和比较文学，之后赴英国伦敦电影学院进修电影。
所以她的电影有着很高的艺术修养和浓厚的学院派风格。
后回香港拍摄许多电视单元剧，这时期的许鞍华多拍紧贴社会的写实剧和纪录片。
她跑遍了香港的大街小巷，接触了社会不同阶层的众多人物，加深了对香港底层社会的认知和理解。
这就决定了她的电影能俯下身来细腻描写底层烟火，这种烟火气就是港片的内在，因为香港是小市民的香港。
香港新浪潮期间，许鞍华以惊悚片《疯劫》成功转战大银幕，成为新浪潮的主将。《投奔怒海》大获成功，在港票房超过1600万，并获得第2届香港电影金像奖的最佳电影奖。
她的电影中这种强烈的人文关怀通常包含在历史纵深之中。
相比于其他女性导演，许鞍华的电影不全是缠绵爱情，而始终有一种疏离的冷静之感；相比于男性导演，她的电影又有一种女性温柔与厚实的触感。
许鞍华后期作品《倾城之恋》《客途秋恨》等，都是如此。
这些就是许鞍华的“概念”所在，今年70岁的她更是不断在创新电影的叙事手法。
港片在90年代风靡大陆，在社长印象中，港片浓浓的港味儿就是一种小市民气息。
这种气息是像《七十二家房客》那样的家长里短，也是像星爷电影《喜剧之王》那样的小人物奋斗。
商业性是从港片诞生之日就出现的特点，港片模仿好莱坞却注入自己的精气神儿在里面。
好莱坞是高概念，而港片是小人物的发财梦和英雄梦。
明白这两个概念，我们再来解读一下许鞍华的《明月几时有》，似乎才更能明白导演的安排。
就像有人说的，理解这部电影的关键首先是香港历史片，其次才是抗战片。
香港是一个小地方，就决定了它不可能像大陆平原地区的抗战一样，进行大规模的战斗，而是小规模的零散的游击战争。
所以刘黑仔（彭于晏饰）带领着东江纵队除了几次与鬼子和汉奸的枪战以及帮助文人撤退，没有出现大会战场面。
