爱情宣言
“You jump,I jump.”
第一次看《泰坦尼克号》的时候,年幼的我是把这部电影当作好莱坞大片看的,待到2012年3D版重映,才终于看出些“爱情挽歌”的意味。
以前我坚决不认可杰克和罗丝之间的爱情——看看罗丝两度登船的阵仗,帽子要单独装箱,宠物鱼缸得随身携带,这姐们儿绝不是省油的灯吃苦的主。
反观杰克,靠赌博混上大船,仗着好皮囊撩妹,一直没干什么正事。两位演员二搭的《革命之路》在豆瓣网上第一高赞的短评写着:“如果杰克当年爬上了木板,他和罗丝现在就是这副德性。”
——时间才是真正的泰坦尼克,亘古恒久又永葬海底。
可那又如何呢?在青春年少之时,谁没有渴望过不顾一切挣脱外在束缚和世俗的枷锁,不在乎所谓的财富、地位、家族、亲情乃至性命,只靠着近乎本能轰轰烈烈地爱一场?
纯粹的爱情之美,如朝露如晚霞如青春,奢侈就在刹那芳华。
时间终将教会我们一切。我们终于不再任性,随着人潮稳当妥帖地活成“自己最讨厌的样子”,但在某一个特殊时刻,又难免死水微澜,心潮涌动,想象少年的自己,曾像罗丝在面对大船上的爱人与救生艇上的未婚夫那样,勇敢纵身一跃,选择一条不知死活的路,成就了一段爱情传奇。
风笛声声,犹如咸腥潮冷的海风,朝着大船袭来,总让人有种孤零零站在甲板上的感觉,四望只有茫茫水雾。
终于有声音了,我们诧异却并不恐慌,回望雾气中的身影渐渐显形,那个every night in my dreams,I see&feel的人,不是别人,是自己。
《重庆森林》
导演:王家卫
爱情宣言
“你想去哪里?”
“随便啊,你说去哪里就去哪里。”
Id be safe and warm,If I was in L.A.
在墨镜王色彩浓稠粘腻、梦呓絮叨的影像叙事之中,我最偏爱《重庆森林》里第二段故事。尽管故事采取了青白为主的冷色调,依然被《California Dreaming》喧闹欢快的声音烘托出温暖的情绪。
王家卫的电影故事其实一向简单,却故意剪辑拼贴如云山雾罩,意在传递复杂变幻的情绪。但《重庆森林》后半段故事,把一个打工妹对警察由暗恋到双向奔赴的过程描绘得意外清爽。
王菲瞪着一双小鹿式的双眼,把陷入爱恋的情愫表现得让人会心一笑:看到暗恋对象663时,故意调大音响声,摇头晃脑地掩饰自己的特别关注;对老板兼表哥扯出各种不靠谱谎言时的理直气壮;被663堵在家里撞破时一声大吼后的喃喃自语……像极了青涩爱恋时既想为对方做些什么又手足无措的我们。
有人说这段故事本质是冷酷的,因为打工妹其实是个占有欲强烈的“跟踪狂”,比如她会因为在663的房间里发现长发而大叫,甚至去比较和663谈话的女性头发长短。
但在我看来这是不成立的,病态人格分不清想象和现实,但打工妹一直清楚边界。她潜入663的家是为了整理他因女友出轨而一塌糊涂的生活;发现长发时的伤心大喊,像极了发现“爱豆谈恋爱”的饭圈女孩,却并没有在现实生活中纠缠663。甚至在663寻找她时,她会想尽办法躲起来。就像背景响起的《梦中人》,这就是打工妹的一场白日梦。
直到成为663前女友一样的空姐之后,她才坦然接受他的告白——当我们变得足够好之后,才会平等地接受渴望已久的爱。
《喜剧之王》
导演:周星驰/李力持
爱情宣言
“我养你啊!”
“你先照顾好你自己吧,傻瓜。”
周星驰的电影无论多无厘头,但令人深刻的爱情线,总有三分薄凉、三分讥笑和四分热诚炽烈——《大话西游》如此,《喜剧之王》亦如此。
我其实很不喜欢那种短视频平台上“选择有100万为你花8万还是有1万给你9500的人”这类毒鸡汤,也绝不认可爱情关系中应该谁“养”谁,但在这部电影的特殊语境之中,这段话却让人无比动容。
柳飘飘与尹天仇共处一夜后,望着窗边美丽的女子,尹天仇先是看了镜子里的自己一眼,然后拿出了自己所有的财产:一点钱、一块表、一份储蓄,还有那本《演员的自我修养》。最后,他留下了那本书。
然而柳飘飘在出租车里大哭之时,手边正是顺走的那本《演员的自我修养》。尹天仇的执着热爱,是她想要却又得不到的——对于被生活敲打得体无完肤的她来说,这样的执着与纯粹或许是爱上他更深层的原因。
习惯了随波逐流,看到一份简单的执着是令人动容的
电影中有一个场景,柳飘飘和尹天仇深夜看海。她说,“好黑呀,什么都看不到。”他顿了一下说,“天亮了就会很美了啊。”
在两个各自挣扎沉浮于生活苦海的人身上,爱情的可贵在于彼此温暖,彼此找到方向,对生活依然抱有憧憬和希望——商业社会里少数不分贵贱的东西,大约爱情是其中一样。
《乱世佳人》
导演:维克多·弗莱明/乔治·库克/山姆·伍德