(原创一手法国巴黎艺术新闻)
法国巴黎艺术|让·杜布费特
展期:2022年9月10日至11月19日
地点:珍妮·布彻·杰格画廊
让·杜布费特
Jean Dubuffet在Jeanne Bucher Jaeger画廊的作品展览被设计成1964年至1985年间画廊展览的“传记”：长长的“小时”周期（1962-1974年）、“精神静坐”、“Mires Bolero和九龙”、“最后一个“非现场”周期以及50年代的“材料学”。
Jean Dubuffet，华盛顿游行的角色，1973-2008年，聚氨酯漆环氧树脂210×143×69厘米。埃迪。2月7日© D、R.宫廷画廊珍妮·布彻·杰格
Jean Dubuffet，。1月28日。1966.帆布乙烯基，125×200厘米©让-路易斯·洛西，法院。珍妮·布彻·杰格画廊
Jean Dubuffet，自画像V，M 266，12月1日。1966年，纸张标记，26 x 17.5厘米© 让-路易斯·洛西。短。珍妮·布彻·杰格画廊。
让·杜布费特-03B-数据。JPG Jean Dubuffet，数据H 511984年5月24日。亚克力在马鲁夫纸上画布67×100厘米© 让-路易斯·洛西，法院。珍妮·布彻·杰格画廊
Jean Dubuffet（1901-1985）的展览在2021年12月商人Jean François Jaeger去世后被重新安置，并进行了修改，以纪念他。“Les cours des things”一词与Jean François Jaeger 1985年在画廊展出的作品Le cours des things-Mire Bolero G174一样长。
“时钟的长周期以圆珠笔上的小而本能的图形设计打开了展览，而杜布费特则打电话来，这一点在打字机（1964年）、手推车、人物、树木、剪刀、楼梯、徽标等大量设计中得到了证明，纪念碑通过一种冒险的方式探索世界的无限多样性，通过各种各样的标记、毛毡、乙烯基、拼贴画、各种各样的切割技术，创造出人类形状或熟悉的物体，具有近乎神奇的视觉力量。这种纸上的动态将“时钟”带到巴黎附近的Falbala Closerie等建筑中，那里有布谷集市展览的逻辑柜和服装。
事情的发展
在材料学和原始艺术的吸引力之后，新的虚拟宇宙起源于让·杜布费特的白炽之心：小时，放大镜。围绕着放大镜，神奇和超自然的荷拉……精神游戏，自发性，运动中的想象，真实的活力和虚拟性，虚拟的涌浪……纷繁复杂的宇宙，就像作品一样，是一个需要破译的场景，在这个场景中，人们可以识别出一个正在书写的标志的书写，在这个过程中，物体获得了自己的生命。
从虚拟世界到异地
这种移动游戏可以在4米长的钟摆列车（1965年）的巨大绘画中看到，它配备了一系列时钟，57年后，这些时钟的活动是在画廊空间内产生时间。因此，这种“活力”随着时间的推移产生了一个空间：一个时间的深渊，它改变了空间，空间随着时间的推移而变化。
1966年12月1日，Jean Dubuffet送给Jean François Jaeger的唯一礼物，自画像V，是艺术家对年轻画廊老板的简单而直接的回答，他说：“我还是付不起你的头”…
展览的第二幅自画像《魔鬼》（1969年）陪伴让·弗朗索瓦·杰格（Jean-François Jaeger）50多年，以黑白版的形式出现。在哲学冥想中，艺术家以世界为座右铭，似乎在聆听一个至高无上的形而上学真理。
作品的纪念性
《华盛顿游行》（1973）中的角色证明了让·杜布费特的作品越来越具有纪念性，这将导致他离开画廊前往美国展出，美国是70年代唯一一个能够支持和获得其巨大形式的国家。他将于20世纪80年代初回到画廊，展出“精神病”、“沼泽”和“荒野”系列，特别是波莱罗和九龙沼泽等标志性画布，以及一系列荒野：给定、理想主义和存在的扩展。展览展示了维罗尼克·杰格（Véronique Jaeger）在50年代创作的三幅作品，其中一幅是门希尔（Menhir）的作品，他在画廊里展示了近70年来无处不在的父亲形象。
