第四部分 封建社会向资本主义社会过渡时期

第五章 巴罗克时期的音乐（1600-1750）

第一节 歌剧、清唱剧和康塔塔（上）

向阳光

17世纪初至18世纪中叶的欧洲艺术，崇尚富丽堂皇，精雕细琢，有别于文艺复兴时期庄严、明净、均衡、和谐的风格。有些历史学家如瑞士的布克哈特（1818一1897）认为这种风格是文艺复兴期艺术蜕化变质的结果，因而贬称之为“巴罗克（Baroque）”，源出于葡萄牙语barr6co，意思是“畸形的珍珠”，换句话说，原意为形状不规则的珍珠。原来是用于建筑、美术领域的术语，后来逐渐用于艺术和音乐领域。

巴洛克时期最重要的特征之一是大量使用“通奏低音”，这是一种不同于文艺复兴时期的复调织体的主调和声织体，基本上由旋律加和声伴奏构成。也有人认为“巴罗克”一语源出于意大利画家巴罗契（Federigo Barocci，1528一1612）的姓氏，他是创作这种风格的绘画的第一人。后来德国艺术史家韦尔夫林（1864一1945）研究了巴罗克艺术的风格特点，给予肯定的评价，把“巴罗克”的涵义纠正为特定时期的一种艺术潮流。现代美籍德国音乐学家萨克斯（1881一1959）在音乐史学中采纳了韦尔夫林的观点，现在“巴罗克”一词已经不再含贬义。

巴洛克晚期，产生了西方音乐历史上最伟大的一批作曲家，如巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750），亨德尔（George FridericHandel，1685—1759）等。故而，欧洲音乐史上的巴罗克时期，通常定为上起1600年，下迄1750年。1600年标志着歌剧的诞生，1750年则是约·塞·巴赫的死期。

一、歌剧的诞生

16世纪末叶，意大利中部城市佛罗伦萨经常有一群诗人、音乐家和其他人士在贵族巴尔迪和科尔西的府邸集会。这种集会叫做“卡默拉塔”（意大利语camerata的意思是“社团”），虽然不限于音乐活动，但是他们的讨论和试验，却促成了新的音乐戏剧形式即歌剧的诞生。参加集会的重要人物有科尔西本人（1561-1604）、天文学家伽利略·伽利雷（1564-1642）的父亲凡山佐（约1520-1591，是一位出色的琵琶演奏家和作曲家）以及斯特罗齐、雅格布·佩里（1561-1633）、朱里奥·卡契尼（约1550-1618）、卡瓦列里（约1550-1602）和里努契尼（1563-1621）。他们努力的目标，是要复兴古希腊戏剧，恢复想象中的古希腊戏剧音乐的本色。他们一面讨论，一面作诗、作曲，并化装演出，由此产生了历史上最早的几部歌剧：

①里努契尼作诗（写脚本）、佩里作曲的《达芙妮》（联袂创作），取材于古希腊的爱情故事，内容中闪烁着人文主义的火花，剧中的歌曲都是单声部的声乐曲，多为节奏自由舒缓的宣叙调，也有歌唱性较强的歌曲，音乐风格新颖，很好地表现了歌词的思想。

首演于1597年佛罗伦萨的狂欢节，由佩里扮演剧中的阿波罗一角。风评一片赞好，皆认为“成功复活了古希腊的戏剧精神”。然而，《达芙妮》的乐谱，最终不幸失传。

②里努契尼作诗、佩里作曲的《尤丽狄茜》首演于1600年，由佩里扮演奥尔菲斯一角。这是一部家喻户晓的歌颂奥菲欧和尤丽狄茜爱情的神话故事，