前几天遇到了这个问题：《苔》这首诗为什么会沉寂几百年呢？下面是袁枚的这首小诗《苔》 ：白日不到处，青春恰自来。 苔花如米小，也学牡丹开。

提问题的朋友还说到：

下面把“到”改为“临”就合了格律平仄，“学”为模仿，“似”为本色，“学”改为“似”意境深，则300年前就火了：白日不临（到）处，青春恰自来。 苔花如米小，也似（学）牡丹开。.

这首小诗随着文化节目《经典咏流传》的热播一夜爆红，瞬间走进了亿万观众的心。 袁枚是清朝的大才子，他的名声虽然比不了李白和杜甫，但是也有诗文被收录进了语文课本，《祭妹文》催人泪下，《黄生借书说》催人奋进，另一首小诗《所见》更是脍炙人口：

牧童骑黄牛，歌声振林樾。意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。

但是这首《苔》却孤独了300年的小诗，提问题的朋友开玩笑说，如果把“到”改为“临”、“学”改为“似”，则300年前就火了。

每个人都有自己的看法和认识，这位朋友提出了自己的意见。老街也有自己的理解，下面我就说一说。当然也欢迎朋友们指正，提出自己的看法。

“白日不到处”， 是律诗中的“大拗”句 ，五连仄（白是入声字）。但是第二句没有救拗，“青春恰自来中的”恰“如果是平声的话，就是格律诗的对句救拗。

但是这种救拗方式，古人也不是完全遵守的，另外五言绝句本身就不非常重视近体，我们可以看到五绝的古体诗非常多，几乎与近体各占半壁江山，七绝以近体居多。

题主这首诗改了两个字，第一句”到“改为了”临“。“白日不到处”成了“白日不临处”，改了以后叫做半拗体，可以不用救拗了。这样整首诗成为没有瑕疵的格律诗。

学，是一个常用的入声字，本来就是仄声，只不过今天的普通话念做平声，不用说袁枚了，民国读私塾的人也都知道。把“也学牡丹开”改为“也似牡丹开”，从格律上没有什么变化，是完全一样的。

至于意境上，哪个好就见仁见智了。我个人以为学，是拟人化的动词，更生动一些。

绝句本来就有古绝句与律绝句之分，七言的古绝句非常少，但是五言的古绝句比比皆是。千古流传的佳作如李白《静夜思》、贾岛《寻隐者不遇》、杜甫《望岳》包括袁枚的《所见》都是古体诗，李白的《送孟浩然之广陵》也不是严格的格律诗。所以袁枚的这首小诗火不火与格律当然没有什么关系。

• 李白的静夜思流传千古，是一首押平声韵的古体诗

床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

• 贾岛《寻隐者不遇》是一首押仄声韵的古体诗：

:贾岛松下问童子,言师采药去。只在此山中,云深不知处。

• 李白的《送孟浩然之广陵》第一句出律，”人“应仄实平

故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。

例如唐朝人根本不把《春江花月夜害》当回事，仅仅作为宫体诗的一篇才被收录下来。

张若虚《春江花月夜》在漫长的唐宋元明时代里，被众多文献所忽视，只是侥幸地因为它是一篇乐府而被《乐府诗集》所收录。编者郭茂倩是北宋人，他的这本书凡乐府诗无论好坏全都收录。

到了清朝王闿运和民国的闻一多评价宫体诗的时候，认为这是宫体诗的顶峰， 今天的我们把《春江花月夜害》抬高到孤篇压全唐的地步。

可见一首诗好不好不同时代、不同的修养认识、不同的环境会有不同的评价。

刚才说了，一部作品好不好跟环境时代等有很大的关系，千里马也需要伯乐。但是好的作品未必会流传，优秀的诗人也未必会被认可。

这种情况非常多见，例如张若虚的《春江花月夜》一直沉寂到明朝，杜甫在盛唐时的诗坛上也没有什么太高的地位，陶渊明也是如此，默默无闻于当世。西方的大画家梵高生前穷困潦倒，而今天一幅画就价值几千万美金。

今天我们都认为杜甫是好的，陶渊明是好的，一首诗或者一个人火不火，有时跟好不好无关。

程千帆先生在研究《春江花月夜》时，说过这样一句话：

“在文坛上，作家的穷通及作品的显晦不能排斥偶然性因素所起的作用，这种作用，有的甚至具有决定性”。

节选自《张若虚 春江花月夜 的被理解和被误解》

袁枚的小诗《苔》一夜爆红，好多人连《随园诗话》都不知道，却不妨碍大家一起吟唱：白日不到处，青春恰自来。从这方面来说，应该感谢《经典咏流传》这个节目和传唱的人们。

当然，首先这是一首优秀的诗。

生活中我们看到过很多一夜爆红的事情，虽然表面看上去是偶然性的际遇巧合，但是没有真材实料的作品往往只是昙花一现。

如果是真的金子，未必能够发光，可能如同《苔》一样沉寂200多年，像《春江花月夜》一样沉寂700年。《苔》这颗沉寂的金子终于等来了发光的时刻，其实有很多很多的优秀诗词还没有等到这种机会。

还有，我们经常说”是金子总会发光的“，只不过，梵高发光在死后，李白发光在生前。