除了《Lemon》，《打上花火》也是一首旋律至上的作品。

作为动漫主题曲，它算是抢尽了风头。

我只能说，米津玄师是一位旋律天才。

当然，他的旋律不是套路和弦堆砌而成，而是在有限的和弦中*。

他依靠和弦、节奏、编曲的高度统一来引导歌曲情感，旋律的起伏决定着听众的情感波动。

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米津玄师在旋律创作上，已经形成自己的一套作曲体系。

我们在痴迷于旋律的同时，其内在的精神才是能长久聆听的良药。

他的音乐里，有人能听出绝望，有人能感受到希望。

不管我们的理解如何，他却一直在表达自我。

他的情感是丰满的，时而消极，时而振奋。

童年并没有像很多人那样，天真无邪，充满美好回忆。

他性格孤僻，不爱说话，和父亲的交流几乎为零。

在氛围冷漠的生活环境下，他一度认为自己是个怪物。

他真正向外打开内心是得知自己患有高功能自闭症之后，他发现之前与家庭、社会格格不入不是自己的问题，而是病魔在作祟。

在这样的情况下，才诞生了《LOSER》。

MV中，他的舞蹈像喝了假酒，让人摸不着头脑。

这种不被理解的状态，像极了小时候的自己。

即便满腹才华，身边也没有一个朋友，还被人无尽嘲笑。

虽然讲述着自己的不幸，但歌曲的立意却没有自甘堕落。

他想表达即使自己像一个多余的怪物，像一个失败者，也要学会与自己和解，告别过去，向新的方向走去。

就在前几天，他发了一张全新EP，其中一首《死神》也非常有意思。

这部作品的灵感源于日本传统曲艺形式落语中的《死神》。

MV中完美还原了落语表演中的场景元素，讲述一个半吊子医生同死神做交易，帮助死神寻找将死之人，可最后因为贪婪帮富商续命，结果被死神收走了性命。

这首作品无论是创作背景、编曲、还是演唱都特别有意思，一改米津玄师以往的风格。

从旋律到歌曲立意，他一直保持着自己独特的J-pop。

他独特的个人经历赋予了听众能量，在聆听其作品时，就会自然带入。

如今能成为日本国民级，乃至世界级歌手，这一路来之不易。

虽然20岁前的生活对他并不友好，但他总算挺过了那段最艰难的时刻。

上帝虽然给他一个酸柠檬，可他却把其酿成了甘甜的柠檬汁。