水龙吟

次韵章质夫杨花词

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。 不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是杨花，点点是离人泪。

这首词于元丰四年（1081）春，作于黄州。词中采用拟人化的手法，以闺中思妇的口吻，写杨花的形貌情态，际遇归宿。

上阙写闺中思妇萦损柔肠，困酣娇眼，随风万里，寻郎去处，犹如杨花在春风中飘荡，人与物已合而为一。

下阙写杨花最后坠落尘土，被一场雨水冲刷到池塘之中，暗随流水，犹如离人之泪，思妇之心，都随春归去。

"春色三分，二分尘土，一分流水。"意为春色皆化为飞尘流水，那便是春色无处寻觅，春天已经过去了。

"细看来不是杨花，点点是离人泪。"是说被流水冲入池塘中的杨花，你仔细去看的话，那不是杨花，每一朵都好像是闺中妇人的眼泪。这最后一句，便把一首咏物词，化为了写人的抒情诗。作者前面所写，不过是借杨花以比拟人的情思罢了。

此词借咏物以写闺中情思，物我合一，杨花虽称花，其实并非是花，所以从无人怜惜，犹如闺中之人，此王国维所谓"以我观物，故物皆着我之色彩。"

词中思妇化身杨花，飘荡在春风中，一吐相思之苦，曲尽缠绵悱恻之妙，确比章质夫单纯的咏物词要高出一筹。所以王国维在《人间词话》中说："东坡杨花词，和韵而似原唱；章质夫词原唱而似和韵。""咏物之词，自以东坡《水龙吟》为最工"，还是不错的。

魏庆之在《诗人玉屑》中为章质夫叫屈，还是少些眼光（魏庆之曰：余以为质夫词中所谓"傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起"，亦可谓曲尽杨花妙处，东坡所和虽高，恐未能及，诗人议论不公如此。）

客观地说，章词也是写的不错的，从其词的末尾三句可以看出，他是从一位站在楼上的妇人的视觉来写杨花的，虽然对杨花的形态描写细致，却和楼上妇人的幽怨毫无关联，此王国维所谓"如雾里看花，终隔一层"。

王国维所谓"隔"，意为不能"情境合一"，但其雾里看花的比喻却不恰当。宗白华在《论文义的空灵与充实》一文中认为，"美感的养成在于能空，对物象造成距离，使自己不沾不滞，物象得以孤立绝缘，自成境界"，距离化、间隔化是造成美感的方法，而"雾里看花"也能形成朦胧的美感，李商隐的诗便是如此。这些是题外话，随感而发，还是言归正传。

这首词是苏轼婉约风格的词作的代表作品，历来为人所激赏。苏轼为"豪放派"的开创者，但其婉约之作也是一流作品，多才多艺如苏轼，岂能不会写"词之本色"的作品？