1707年，亨德尔在不被人知的情况下游历威尼斯。到达后不久，他应私人朋友之邀参加一个蒙面舞会。但亨德尔不擅跳舞，便坐下弹钢琴。正值意大利著名作曲家斯卡拉蒂也在场，当时两人并不相识，但他听过亨德尔非凡的演奏。此时，他忽然听到美妙的琴声传来，斯卡拉蒂一下子惊呆了，他指着戴着假面具坐在钢琴旁的人大声喊叫：“啊，魔鬼！魔鬼！那个弹琴的如果不是魔鬼，便一定是亨德尔！”斯卡拉蒂说完就冲过去掀掉弹琴人的面罩，果然是亨德尔。从此两人成了极好的朋友。

肖邦初到巴黎时不被人知，誉满全城的是匈牙利钢琴家李斯特。一个晚上，李斯特举行公演。大厅里挤满了慕名而来的听众，按照当时音乐会的习惯，演奏过程中灯火全熄，让听众在黑暗中全神贯注地欣赏音乐家的演奏。这天的钢琴演奏使听众如醉如痴，认为李斯特的演奏又进入了一个新的境界。演奏结束，灯火重明，在听众的狂呼喝彩声中，立在钢琴旁答谢的却是一位陌生的青年——原来是李斯特在灯火熄灭之际，悄悄地把肖邦换了上来。他用这样的方式，把肖邦介绍给了巴黎听众，使肖邦一鸣惊人，被誉为“钢琴家中的第一人”。

挂着天才头衔的人有很多，但唯有说莫扎特是天才不会有任何人有异议。3岁的时候，还没有任何人教过他弹钢琴，他就能自己走到钢琴跟前，努力地用小手指试图弹出他曾听过的某段乐曲。而4岁时他居然已经尝试在五线谱纸上创作，虽然音符写得歪七扭八，但这并非孩子无意义的涂鸦，而是创作！6岁开始欧洲巡回演出，他曾经留下很多对孩子来说不可思议的纪录，比如一段全新的艰深乐曲，他能够当场视奏；依指定低音即兴作曲等。关于莫扎特的天才故事有很多，其中最著名的一个是在他7岁的时候，他用父亲朋友的小提琴演奏，然后清楚地告诉父亲，他自己的琴比这把琴低1/8个音，后来两把琴被拿到一起比对，证明他的感觉完全正确！正是有着如此超人的天赋，加之后天的不懈努力，莫扎特才在音乐史上留下了如此辉煌的一笔。

1787年，贝多芬动身去当时的音乐之都维也纳，并拜见了莫扎特。当时十七岁的贝多芬默默无闻，而莫扎特早已名满欧洲。可是贝多芬的相貌太一般了，莫扎特对这个年轻人并没有太大的兴趣。他给了一段音乐让他用钢琴即兴发挥，自己却到隔壁屋子和别人聊天。然而邻屋充满灵感和气势的音乐使得莫扎特不由自主地又跑回钢琴旁，作为伟大的音乐家，莫扎特对于音乐的感悟力是非凡的。他从这个年轻人的琴声中听到了无穷的创造力和灵感，因此贝多芬一演奏完毕，莫扎特便对屋内的人说：“注意这个年轻人！有朝一日。他会震惊世界！”

斯蒂芬·福斯特是19世纪美国一位自学成才，具有国际声誉的音乐家。福斯特的歌曲优美抒情，朴素真挚，在艺术上有着一定的成就。其中如《哦，苏珊娜！》《家园故老》《老黑奴》等，在美国家喻户晓，而且在我国也广为流传。他为后人留下了一笔可观的艺术财富，可是当他离开人世时，他的全部经济遗产只有皮夹子里的3角8分钱。　　

美国作曲家乔治·格什温的第一部交响乐作品是《蓝色狂想曲》，它的诞生是富于戏剧性的。当时美国最著名的斯坎德爵士乐团指挥请他写一部“庄重的作品”，但格什温认为自己对交响乐一窍不通，始终不从命。指挥先生无奈之中想出了一条妙计，他在报上抢先刊登了一则广告，说三周后在音乐厅上演格什温的交响乐新作。格什温看了骑虎难下，只好硬着头皮埋头苦干了两个星期才完成任务。谁知首场演出竟大获成功，并以此奠定了他音乐家的地位。

德国钢琴家、指挥家封·彪罗（1830－1894）生性孤僻，不好交友，尤其对不速之客随便上门打扰极为讨厌。为了能专心工作，他想出了一个绝妙的办法——房门上经常挂着免见牌，上面写着：“午饭前恕不会客，午饭后我不在家”。

1957年，阿格里奇参加了意大利布索尼国际钢琴比赛，在第一轮淘汰赛之后，阿格里奇问几位评委：是再见呢，还是永别？评委回答说，是再见。因为阿格里奇认为自己通不过第一轮比赛，所以根本没有准备第二轮的曲目，在听到评委的回答后，她才开始练习新的作品。最终，阿格里奇获得了这次比赛的冠军。初次参赛的获胜使得阿格里奇信心大增，几周之后，她报名参加瑞士日内瓦钢琴比赛，结果她不负众望，再拔头筹。