在王羲之存世的各法帖中被誉为“书中之‘书圣’”一个帖，现藏于日本，是王羲之系列法帖中的珍品，是经典铭心绝品，就是《频有哀祸帖》！

王羲之尺牍《频有哀祸帖》

《频有哀祸帖》是铭心绝品，极其珍贵在于是墨迹并非双勾填墨。据说在1941年，把此贴由手卷改裱为轴的时，对这件作品做了数字全息照相，发现此帖不是双勾填墨复制品，是墨迹！这是惊人的发现，但是具体的研究文论则没有见到。墨迹，就两种可能，一个是真迹，一个是摹本，就像《兰亭序》神龙本一样，为冯承素摹写。无论是哪一种，墨迹总归能更好的还原王羲之的风神。

释文：频有哀祸，悲摧切割，不能自胜，奈何奈何!省慰增感。

《频有哀祸帖》的珍奇除了以上提到的之外，就是此贴的用笔、结字、章法极具特色，是王羲之存世法帖中的“独角兽”。王羲之是书法史上“书圣”而《频有哀祸帖》是“书中之‘书圣’”！

书圣王羲之

书法，是书写汉字的艺术，积点成字，积字成行、积行成篇。一件完整的书法作品，既有组成汉字的结体形态，又有书者“精神”内涵，是书者心境情感的抒发和写照。宋代书法的“尚意”审美是最好的体现。一件书法艺术作品不仅反映书者的技能功夫，还有书者的智慧心性，因此，西汉杨雄说“书为心画”这里的书可延伸为书法。

项穆《书法雅言》说：“书有三要：第一要清整，清则点画不混杂，整则形体不偏邪；第二要温润，温则性情不骄怒，润则折挫不枯涩；第三要闲雅，闲则运用不矜持，雅则起伏不恣肆。以斯数言，慎思笃行。”

旅法艺术家熊秉明先生在《中国书法理论体系》中提出，书法的最高境界是“中和”之美。这是项穆把中和作为书法审美标准，我们说王羲之《频》帖复合中和美的标准，项穆曰“逸少一出，揖让礼乐，森严有法，神彩攸焕，正奇混成。”

王羲之书法有法有变，既有严谨的法度又有多变的笔法；有刚有柔，刚柔相济；有温有威，温润有加，而又绮丽威严，是矛盾对立统一的集中体现，最终在整体中和谐相处，乃有“中和”绝佳之美。“中和”是格调，是精神。把此贴誉为“书中之‘书圣’”还基于书法本体四点，第一是笔法，第二结字，第三章法，第四格调。因此把《频有哀祸帖“书中之‘书圣’”

钟繇为了得到笔法要诀，竟能冒天下之大不韪掘墓（韦诞）偷艺，有此看书法家对笔法的追莫之重。笔法是书法之核心，之灵魂，是书者技能功夫的体现。行书在晋代达到高峰，王羲之则是高峰而领军人物，《集王圣教序》、天下第一行书《兰亭序》都是王羲之行书代表。《频有哀祸贴》属于行草书，点画的灵动多是行书的笔法。

断与连与节奏

此贴书写节奏王羲之把握非常娴熟，孙过庭《书谱》赞王羲之书法，“思虑通审，志气和平；不激不厉，而风规自远”孙过庭之赞，同样适合此贴的中和特色。第一行七个字各自独立，是清晰的段落，形成片断性跳跃节奏。第二行“不能自”三个字相连，“奈何奈”三字相连；第三行“省慰”两字相连，尤其是“不能自”三个个字，“不”与“能”上下映带相连，“能”与“自”的撇实连，写成一笔，形式上以一条线段连接在一起，三个字的连接形成平行线，与“不”字横画，“能”字的横画和中间连接线，与“自”的目之横画形成横与斜的对比，视觉上产生强烈地节奏感。

映带连接

书法是书写的艺术，“挥运之时”是有限的时间内的运动，书者通过控制毛笔和笔锋，来体现书书者控制线条的能力，就形成了书法线条运动复杂性。节奏感的产生，是点画的内力与外形的呈现。书者控制毛笔的内部运动与线条的外轮廓互为转化，不同的书写运动方式使线条边廓发生变化，这就是运动的节奏。这是“书圣”高于常人的线条把控能力。

“太极（8字）”笔法

此贴为行草书，笔画短促，然在有限的空间里通过使转笔法，把笔画写到最大变化，如“频”字第一笔，露峰起笔重按，形成饱满的圆头，顺势往下行笔继而转锋向右行笔，边行边提笔，收笔往上出小勾，带出写书画的势。还有“祸”、“悲切”、“增感”等字，都运用了中侧锋转换、使转、提按的笔法。王羲之在书写该帖时，并不顺着点画走向简单地移动，它时而左，时而右，时而处于点画之中，时而又移至点画边廓。因此形成了丰富的字迹外轮廓，是“复合锋”（中锋、侧锋并用）并用产生的效果。

此贴虽只有三行，但通篇崎侧俯仰，顾盼生姿，没有丝毫的扭捏作态。仔细品之，我们会惊讶发现，此贴结字，很多左右结构的字的中空很疏阔，实际是打破了常规结字的中宫收紧，如“频”字、“祸”字、“摧”字、“能”字，“胜”字、“曾”字，整帖当当中只要一个左右结构“割”字是特例，这种结字法在王羲之的其他帖比较常见，但是在一个帖中大量出现这种结字方法是不多见的。我们仔细看这些字并不感觉有割裂的视觉感，反而两个偏旁连接紧密，秘诀就是两个偏旁之间的映带了解，“频”和“摧”没有映带，考得是势的力量，紧紧吸引的在一起。