一

《中国诗词大会》中郦波老师和康震老师分别对这首《春江花月夜》进行了点评。郦波老师说“这首诗能这么出名，不仅仅是因为写得好，还因为它是唐诗的开始。诗歌不是一成不变的，唐诗也不是一下就有的，就从先秦到汉到魏晋再到唐，诗歌都在不断的演变。直到《春江花月夜》的时候，唐人才算真正有了自己的格律，唐诗才有了自己的特点，后人把这首诗当做是唐诗的开端。因此把这首诗称作孤篇压全唐，不仅仅是因为写得好，还是因为它是后面一个时代的开始。这样一个名韵境情都有的长诗，不出名那就太过分了。”

康震老师也点评“唐诗并不是说是唐朝建立那一个阶段的诗，它有着一段发展过程。而春江花月夜它是真正唐音的开始，唐诗的开端”

也就是说它才能被称为真正的第一篇唐诗，它影响了往后整个唐诗的格律。那么我们就可以先看一下作者：张若虚（约公元647年— 约公元730年），字、号均不详，扬州（今江苏扬州）人。初唐诗人。以《春江花月夜》著名，与贺知章、张旭、包融并称为“吴中四士”。

首先张若虚是初唐诗人，再者他写诗背景时间均不祥，那由此我们便可以直接看他这首诗的格律。

《春江花月夜》全诗三十六句，为七言格律，每上下联对仗工整。全诗又以都平声起韵，又四句一转韵分别以en(痕)an(寒)en(痕)i(齐)ou(候)ai(开)en(痕痕)a(麻)u(姑)结韵。为以后大量格律诗提供了一个很好的范本。

二

《春江秋月夜》首次被选入诗集是宋朝郭茂倩的《乐府诗集》卷五清商曲辞第四首。而它本为乐府旧题，相传为陈后主所传，内容是写艳情的“宫体诗”后隋唐人不断模仿逐渐改为写景诗，却都为五言短篇，张若虚首次将其改成了七言长篇。

《春江花月夜》不仅突破了原先宫体诗的艳情色彩，更是将五言短篇改写成了长调。而全诗又仅围绕“春”“江”“花”“月”“夜”五个特定场景展开。

从开头一句“春江潮水连海平”就给人营造了一种开阔却又幽静的氛围。接着又从物联想到人到游子思妇，又一步步提升到对人生的思考。使《春江花月夜》不仅脱离了原先的俗气更增添了浪漫与哲理。

三

这首诗不论从整体看还是拆开来读，它都是非常浪漫大气的。我们可以慢慢看它其中的转折和意境。文章最开始写景“春江潮水连海平，海上明月共潮生”“滟滟随波千万里，何处春江无月明”只开始是大气而开阔的，转而慢慢变的柔情浪漫到何处春江无月明便引发了人的思考提现出了诗的哲理性。

那个地方没有明月呢?这个景是很大气很开阔的，月亮似乎从一开始就照着大地，若说那一处没有月明，这大概是谁也说不清的了。往后再到“江畔何人初见月，江月何年初照人”便将人引向了一个更高的哲学中去。这江畔是谁第一个看到了月亮，这月亮又是那一年第一回照射到了人。

不论人或月这都牵扯到一个起源问题，是一个空间与时间的广泛延伸再大点就是生命与人类与万物的初始。由景联想到物与人的起源又回到人便道了每个诗人都会感慨的思妇游子。“谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”

游子和思妇分别不同的视角却无一例外都在相思。虽是写相思但又不仅仅局限于相思。一个卷字，化无形为有形，既突出愁与相思之多，又恰好合了女子的媚，玉户帘和玉户帘内的女子都成了一幅清冷又柔美的图画。后又从相思突破到最后的不知乘月几人归，落月摇情满江树把联想又归合到现实却没有停止。不知乘月几人归又留给了人们无限想象空间。

作者：汐芜，本文经作者授权发布。