原诗与版本考据。

《六月二十七日望湖楼醉书》（其一）

黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。

卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

此诗为苏轼组诗《六月二十七日望湖楼醉书五首》中的第一首，版本流传稳定，未出现重大争议。诗题中的“望湖楼”位于杭州西湖畔，为五代吴越王钱弘俶所建，是苏轼在杭州任通判期间常游之地。

白话解析：西湖骤雨的动态画卷。

1. 黑云翻墨未遮山：

乌云如泼洒的墨汁般翻滚，但尚未完全遮蔽远处的山峦。诗人以“翻墨”比喻乌云，既显其浓黑厚重，又暗含动态的压迫感，而“未遮山”则暗示暴雨的局部性与短暂性。

2. 白雨跳珠乱入船：

骤雨倾盆而下，雨点大而密集，如珍珠般砸向湖面，溅起水花飞入船舱。此处“白雨”与“黑云”形成强烈色彩对比，突显夏日阵雨的视觉冲击；“跳珠”则拟声绘形，生动展现雨点的力度与杂乱。

3. 卷地风来忽吹散：

狂风平地而起，瞬间吹散乌云与暴雨。“卷地风”呼应韩愈诗句“春风卷地起”（《双鸟》），但苏轼以“忽”字强化天气变化的迅疾，赋予自然现象以戏剧性转折。

4. 望湖楼下水如天：

雨过天晴，湖面与天空融为一体，澄澈如镜。此句以简练的比喻收束全诗，既描绘了宁静的雨后风光，又暗含对人生风雨终将平息的隐喻。

典故与艺术手法。

1. 化用前人意象：

“白雨跳珠”化用唐代诗人杜牧“白雨映寒山”的意象，但苏轼进一步以“跳珠”赋予雨点动态美感，使画面更具活力。

“卷地风”借鉴韩愈《双鸟》中的“春风卷地起”，但苏轼将其融入骤雨场景，突显自然力的狂暴与无常。

2. 诗画交融的创作理念：

苏轼提出“诗画本一律”，此诗正是其理论的实践。诗中“黑云”“白雨”的色彩对比、“翻墨”“跳珠”的质感描摹，以及风雨骤变的动态节奏，共同构成一幅立体的“西湖骤雨图”，突破了绘画的静态局限。

3. 哲理隐喻：

诗中“黑云白雨”的短暂与“水如天”的永恒形成对比，暗含苏轼对人生际遇的思考。正如他在《定风波》中所言“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”，此诗以自然现象象征仕途坎坷，传递出超脱豁达的人生态度。

创作背景：杭州通判的山水之乐。

此诗作于宋神宗熙宁五年（1072年），苏轼时年35岁，任杭州通判。此时他尚未经历“乌台诗案”的打击，心境较为轻松，常流连于西湖山水之间。

1. 地理与心境：

杭州的湖光山色为苏轼提供了丰富的创作素材。望湖楼作为观景胜地，成为他观察自然、捕捉灵感的窗口。诗中“黑云”“白雨”的细节描写，源自他对西湖天气变化的敏锐观察。

2. 政治环境：

熙宁年间，王安石变法引发朝堂争议，苏轼因反对新法外放杭州。虽远离权力中心，但杭州的闲适生活反而激发了他的创作热情。此诗看似写景，实则隐含对政局变幻的微妙感慨。

影响：文学与美学的双重遗产。

1. 题画诗的艺术突破：

此诗以文字再现惠崇画作（《春江晚景》），但未局限于画面本身，而是通过联想与虚实结合拓展意境，开创了题画诗“诗高于画”的传统，影响后世文人画题跋的创作方式。

2. 宋诗“理趣”的典范：

苏轼将哲理隐于写景，如“卷地风来忽吹散”暗含“逆境终将过去”的乐观精神。这种“即景悟理”的手法，成为宋诗“理趣”美学的代表，影响了杨万里、陆游等诗人。

3. 大众文化的传播：

此诗入选中小学教材，因其画面感强、语言通俗，成为普及古典诗歌的经典篇目。其中“白雨跳珠”“水如天”等意象，更被现代艺术教育视为“诗画互文”的教学案例。

《六月二十七日望湖楼醉书》不仅是西湖骤雨的生动记录，更是苏轼融合自然观察、哲学思考与艺术创新的缩影。从杭州通判的闲适到黄州贬谪的旷达，苏轼始终以诗为舟，穿越人生风雨。此诗跨越千年，仍以其鲜活意象与深刻理趣，在文学史与大众文化中持续发酵，印证了“真正的艺术，永远与时代共鸣”。

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