对于“人生”这个范围颇大的主题，在艺术创作方面一直以来都有着许许多多，以不同形式、载体、元素来串起的记录与呈现，可以一幅画、一座雕塑、一部电影、一部文字作品、又或是一段旋律……那些从视觉、听觉、又或是其他观感而来的感动，总会在某一个无声的瞬间，把人带入到某个共鸣、或是震撼的境界里。

例如，近期一首由高晓松负责词曲创作的《越过山丘》，也是这么一种带着渲染和感人色彩的作品。相信很多人第一次听见，都会被从歌词升华而起的岁月意味，以及杨宗纬带着满满情怀的歌声所打动！但，不同于以往为人熟悉的，那些被杨宗纬唱过的《洋葱》、《其实都没有》、《初爱》等情歌作品，这次带来的全新作品中被他所唱起的并不是爱情，而是一份会令所有人都深感共鸣的，对于人生最为大彻大悟的“参透”。就如在歌中的哪一句，“总有人幸福白头，总有人哭着分手 无论相遇还是不相遇，都是献给岁月的序曲……”

算是一首会让每一位听众都深感共鸣的歌，尤其是当中透过作者高晓松以文字，记录下来的那一份对于人生的感悟与参透，从旋律奏响开始便一步一步地把耳朵引入到，看似繁复的篇章里。但，高晓松写在歌中的，其实并没有太多复杂的故事片段与心情，他只不过是怀揣着一份过来人的心情，去回眸、忆述、分享那份一路走来的经验、感受。也成为了这次高晓松与杨宗纬联手，最为具有化学作用的一点！透过杨宗纬感染力丰沛的演绎，交由听众感受到的就如是一种对于人生的回眸与追忆，成长、历练、失意、得意……细腻的情怀与平实的记录，会令人体味、感受到生命线游历过程中的高低起伏、离合聚散外，更会由此而牵引起一份更为深刻的切身体会。

与这次由杨宗纬与高晓松联手推出的新作，名字对应的或许会令人想起数年之前，创作并演绎过《山丘》的大师级音乐人李宗盛。曾在不同年代写下过无数经典金曲、以及成功塑造过众多天王天后的李宗盛，可以说在纵横流行乐坛的这些年来，用音乐感染与牵动了无数人的心。甚至可以说，曾经用音乐为广大乐迷缔造了无数音乐记忆的他，也早已成为了华语流行音乐史记之中，一个不可抹*的极具标志性的名字。因此，就连高晓松也在写下这首作品时，也在《越过山丘》的名字之下，特别标注了一句：“致李宗盛！”或许，曾经的那首《山丘》，也曾经引起过高晓松的共鸣，又或许《山丘》里被李宗盛所唱出的对于现实的感叹，也正是走在奔五路上的高晓松内心的纠结，于是他有感而发地写出下了这一首《越过山丘》。

虽然，高晓松在创作这首《越过山丘》怀揣着致敬李宗盛的意识，但在《山丘》与《越过山丘》两首作品之间，其实无论是演唱的情怀、歌词描述的角度、以及表现形式上，都差了一座珠穆朗玛峰！李宗盛在《山丘》当中，以歌声展示出来的浓烈的沧桑与孤独感，令人为他的感性大受感动；而高晓松写在这首由以细腻与感染力见长的杨宗纬演绎的新作里头，更多是一份淡淡的追忆与探究的意味，因此听众从中接受的更多是一份切身的感受、共鸣。从“越过山丘，遇见十九岁的我”而起，又从“越过山丘，遇见六十岁的我”而止，从实际的切身体会出发，又从一种对于未来难以摸索的联想来延伸出，属于人生与历练途上的各种已知与难以估算的可能，深切的体会与淡泊的情怀，更是会令人感受到一份真挚的安慰。

在表现形式上来说，这一首《越过山丘》可以说是用了一种多元载体的形式，来表现出属于作品当中对于人生游历与岁月变迁的深刻意味。高晓松的词曲创作、杨宗纬细腻而感性的声音表现，而在视觉表现方面更是引用了沙画作为素材，更为直观地跟听众表现出歌曲本身淡泊的情怀。于是乎，MV当中更会让听众透过以沙画作为基础的不断变换的映像，更为深刻地体味到那一份在岁月变迁当中，人生不断成长、历练的深远意味。（文/蓝蝴蝶）