快闪店其实早在十几年前就在国外兴起,而在国内也是最近两年的事儿。凡是有流量魅力的都值得我们好好研究。今天我们来看下快闪店到底是如何设计的,你能否玩转呢?
快闪店设计手法从人的需求与*出发,设计需要关注的是如何得到注意、如何营造体验、如何建立互动、如何促进分享,如果在一个商业空间里能做到这四点,至少就是一个合格的设计,当然,也可以有更多的创意与效果,能产生更多的价值,但这四点,是一个基本。
1.如何得到注意
得到注意的价值很高,如果一个商业的空间没有成功的引起注意,后边的一切效果都无从谈起。
扩大尺度:大家可能会经常看到一些特别大的装置,比如把一个椅子、一个箱子等放大到原来的许多倍,这是一种装置艺术,也是一种空间的设计手法和表达方式,比较早的案例就是阿迪达斯的鞋盒,把一个鞋盒放大,变成一个小房屋。
这种手法十分常见,但也不仅仅是放大,除此之外,也会用LED的屏幕增加可变的视觉效果。通过扩大尺度,会吸引许多眼球,获得很好的效果。
重复重复:复制的手法也十分常见,例如一些快闪店展示的许多瓶子等物件的复制,也会给人留下深刻的印象。
如Major大调在大悦城展示的一个设计,在商业空间内,它通过不同高度的塑料盒子的累积,来表现一种日本当代设计中的“匠心”感觉,它的设计初衷在于营造一个日本代表符号富士山的形象。所以它用回形以及高低错落的形式搭建了这种形态,让人在其中可以参观它的展品,与日本美学是契合的,最终给人一种独特的感受。
考虑到异地布展及重复利用的可能性,这种重复的手法容易模式化,规模化,在起到强调的作用时,也能产生更强的强调作用,并降低成本。在拆装及运输的过程中也更加容易,这是重复手法的优势,以后也会成为快闪店设计中十分常见的做法。
这是安迪沃霍尔的作品展览,沃霍尔在75平米的空间中,用1500个金属颜料罐构建了四个房间。无论从任何角度看上去,这个空间都十分吸引眼球,让人愿意走过去体验。
这种重复的手法在设计上看上去很容易,但是在操作与装配的环节却十分不容易,如果操作精度不足,效果会大打折扣,许多零件的摆放,甚至还需要根据现场情况进行定制化的设计与操作。一般采用这种多复制的手法的情况下,设计师都会在装配现场,亲自指导这个设计的装配,所以大家看到的用线、小金属片等小尺度的物件搭建大的场景的手法,都十分耗费精力,没有想象中简单。
制造反差:还有一种常见的方法是制造反差,例如这个POINTBLANK 的夏装快闪店就采用了视觉反差的手法。它的主题是加州泳池,开在伦敦的时尚地标红教堂街,这条街上聚集着众多现代、简约风格的时尚买手店,整体色调以黑白灰为主。这样POINTBLANK 显得有些格格不入,它的颜色在这条街上显得十分刺眼,但也起到了极好的效果。