关良 《阿尔巴尼亚舞蹈图》

不一样的笔墨风华，一样的写意精神

二楼展厅展出作品以展现三位画师的艺术探索为主。谢之光、林风眠、关良三位画师经历和艺术道路不同，但都在艺术的创新求变上成就非凡，为中国画的现代化拓进作出了巨大贡献。谢之光的艺术探索路径是将传统国画中的写意精神突岀放大，推向极致。他这一生的艺术风格无论题材还是风格，都跨度极大，由此见出的是一以贯之又收放自若的创新精神。谢之光在艺术生涯早期，是以年画月份牌闻名。新中国成立后，他画社会新风、时代新象，以从风花雪月到现实题材的转变，引发技法与理念的一系列变化，同样很有影响。晚年专注于写意性水墨画，上溯朱耷、石涛，亦吸取吴昌硕、齐白石，笔法或工整凝重，或脱略夸张，大胆冲破作画常规，有时还喜用棉团、纸团、布团、手指作画。

谢稚柳曾对谢之光的艺术生涯评价道：“之光画师初以仕女擅场，入妙品。识者评其所长，不在工致娇媚，而在于淡雅婉约，望之有幽娴贞静之态，无脂粉纤弱之习，所以为贵耳。中年以后，摒去香艳，溢为山水，花鸟。每画，则放笔直扫，无所傍假，如风雨骤至，颠倒淋漓，谈笑之间，若山，若水，若花，若叶分布而岀，奇怪诡谲，所向披靡，已入于逸品矣，噫！王洽泼墨，孤情独往，李灵落托，百念俱摧。”从此次展出的《案头闲趣》《黄菊》《故居》等作品中隐约可见出谢之光笔下的作品多了一份独处的诗意。但从《打谷场上》《白衣红心》《拆旧轨铺新路》等作品中依旧看见出，画师在进行自我笔墨的追寻和探索的同时并未摒弃对现实的关怀。

谢之光 《案头闲趣》

谢之光 《故居》

谢之光 《白衣红心》