美术的技法，就像美术教育中所说的“型准”，“素描关系”，这些都是才能。三天不画自己知道，一周不画分立马开始低。学得快和学得慢都是聪明与否的问题，就像有人背文言文背得烂熟，你也不会说他是有什么格外的天赋。

但你画中的内容，才是决定“天赋”的东西。

当人能把光和气氛塑造到这种程度时，能让人从他的画中读出艳阳，读出清冽的水，读出自由的夏天，这样的作者，很难说是没有天赋的。

他用自己的感知力提炼了生活的质感，再用才能讲出来给普通人听。这就是天赋。

这也是大众印象中的艺术家之所以“疯疯癫癫”的原因。越近现代的艺术家，越给人留下这种印象。

因为在技术尚不发达，美术史仍在发展的年代，仅凭“才能”也能获得一些地位。你画的好，画的像，也算是艺术。

而到了近现代，世界上不缺画得好看的人，更不需要那么多人画得像。在我们之前，已经有千千万万的人达到了“才能”的标准。想要突破，就必须去感知，去体会。

而天赋的感知力，本身就是高敏感的。

越接近本质的人越敏感，而感触之后，还要自我剖析，去把作品剖白出来给更多人看。

如果你关注威尼斯双年展，那么你可能看见过这样一件作品：