祥臣.临《五伦图》4

画画从哪入手呢？

从小写意花鸟画入手，从观察描绘对象的自然结构，到清晰布局行笔的变化，工整直观。

犹如学写字先临楷书一样，清晰明了容易入手，一笔一划有样学样。首先学会如何用笔参照描绘，其次学着观察整体构图与疏密关系。

我先后临摹了一些笔画简单的兰竹.萱草石菊小品.大笔触的牡丹莲荷。在临摹过程中体会用笔变化，了解用墨干湿浓淡深浅层次。

我的体会是小写意熟练后，近可守(学习没骨和工笔)远可攻(学习大写意）。

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为什么不从工笔学起？出效果又快，其实这是一种对工笔画的误解。

需要经过大量造型结构练习和白描各种线条锻炼，学习多样的上色渲染技法。没有这些经历，想自己起稿创作很难短时间有成效。

如果仅仅为了出效果用现成印刷品透稿描摹，可能浪费很多时间成为一名好匠工。

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为什么不从大写意下手？画面简单也容易学出效果。

我和很多初学者一样，以前觉得大写意恣意奔放，寥寥数笔就能完成一副作品，甚是得意。

当你学画一段时间大写意之后，就会有很多问题和疑问出现。因为学习过程都是从临摹入手，对描绘对象的真实形态不了解就不能再深入，即使脱稿自己画来画去也跳不出临摹对象的影子。

自己想到生活中去观察写生，又不具备基本造型绘画能力。当自己不能准确用画笔写形写真的情况下，何谈变形提炼写意，那这条路就会走死。要不然就厚着脸皮顽固到底，用一些不甚了解的话术拼凑给自己打圆场，没有用，自欺欺人。

想真心学好画，最后还要拐回到初级造型练习。虽然前面学习大写意掌握不少笔墨知识，但那是别人总结提炼的造型，你只知其表不知其理。太熟的手法和惯性思维最后又会成为羁绊，俗称“画坏手了”。那这样的学习是不是浪费了大量时间又没得到真知呢？

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言归正传，当临摹一段时间小写意小品之后，我就果断暂停下来，临小品的目的是什么？其实就是在学习别人的造型和笔法，但学画的最终目的是能按照自己的构思去掌控表现完整的画面。

小品多数有一个问题，因为画面可能是折枝花卉.一草一木.一花一蝶，描绘对像和笔法技巧相对单一。

想要学习构图布局和画面组织关系的话，就要临大画。大画并不是尺寸大，而是有丰富内容和结构多变的作品。

在这样决定的情况下，会有两种心态纠结，一是觉得自己练了一段画，掌握了基本技法，画大画肯定轻松，忽略了临摹作品的复杂程度。二是觉得有难度，畏手畏脚，不敢下手。