《中国机长》剧照。

9月28日，《中国机长》点映，获得了颇为不错的口碑。在一个口碑时代里，口碑决定成败。《中国机长》能获评如此，原因无他，片子好看而已。

《中国机长》改编自去年“5·14川航航班备降成都事件”。2018年5月14日，四川航空公司3U8633航班在成都区域巡航阶段，驾驶舱右座前风挡玻璃破裂脱落，机组实施紧急下降，最后安全备降成都双流机场，所有乘客平安落地。这次紧急迫降难度，堪称“世界级”。

引人好奇的是，这样一个没有悬念的故事，该如何拍成一部惊险好看的大片？

好看的英雄主义大片

从类型上看，《中国机长》属于险情之中凸显英雄主义的电影。这一类电影并不鲜见，其叙事模式往往是以人类社会面对重大险情为背景，体现人类在险情面前非凡的勇气和战胜险情的决心。观众所熟悉的许多好莱坞超级英雄大片，都是这一模式，差别仅在于它们的背景是虚拟的，《中国机长》属于现实题材。而航空题材的这类好莱坞大片，也有《空中浩劫》《萨利机长》等。

部分观众可能看过八一电影制片厂推出的三部经典电影——《惊涛骇浪》（洪水）、《惊心动魄》（“非典”）、《惊天动地》（地震），也属于险情之中的英雄主义电影。航空题材的国产电影，比较有影响的是2000年上映的《紧急迫降》，同样是改编自真实事件，同样是英雄机长保障了所有人的安全。

要凸显英雄主义，首先剧情得引人入胜。它逼真的险情场景（往往需要大量借助特效），能够在视听语言上给观众带来强烈的震撼和刺激，仿佛观众是身处险境中的当事人；险情中最宝贵的是救援时间，主人公必须在封闭的空间和限定的时间内完成任务，冲突集中、悬念十足，攥紧观众的内心；最后的成功救援，能让观众完成情绪宣泄和审美满足，就像坐完过山车后的彻底释然。

以前国产英雄电影，一大掣肘在于制作。资金有限，投入有限，制作有限，最后的险情场面呈现也是捉襟见肘。视听语言不震撼，险情场面无法令观众紧张，英雄主义的体现似乎也打了折扣。

《中国机长》海报。

这一回的《中国机长》，连同之前的《烈火英雄》（同属于“中国骄傲”三部曲），则将这一类电影提高到了新的水准。

首先是大制作。为了真实全面还原特情发生过程，剧组砸了2000万元，1:1还原了空客A319飞机的模拟机，同时模拟机的三舱联动也是国内第一，据影片技术负责人介绍，这个模拟机舱与真实机舱相比精准度误差不会超过0.1度。

因此，假若不说这是模拟机，观众完全会认为电影是在真实的飞机上拍摄的，因为一切都太逼真了。电影以闲笔刻画了乘客登上飞机放置行李的片段，为的是放大这种逼真感，让观众身临其境。

之前越是平静，风险来临之际，给观众的心理冲击就越大。影片大概行进半个小时，飞机驾驶舱的挡风玻璃破裂，飞机释压，副驾驶员的整个上半身都在机身之外。释压也会造成人员反应迟缓，甚至会失去知觉，就连机长也曾短暂恍惚。飞机持续陷入巨大的颠簸中，随着客舱的释压，客舱内空气稀薄，乘客必须保持吸氧才能顺畅呼吸，乘客纷纷陷入恐慌之中。

《中国机长》出色地还原出了危机场面，观影时观众纷纷攥紧扶椅，被电影情节深深地吸引住。

《中国机长》诠释了怎样的英雄主义

俗话说，患难之中见真情。同样地，险情之中见英雄。险情面前人人都会恐惧，机组人员也是人，他们/她们一样会恐惧，但英雄之为英雄，就在于哪怕险情发生，他们/她们始终不忘专业，始终敬畏生命、敬畏规章、敬畏责任。

就像袁泉饰演的乘务长说的，机组人员一样是儿子、女儿、父亲、母亲，一样有自己的家庭与所爱之人。但请大家务必相信机组人员的专业与能力，他们/她们有信心、有能力，保障所有人的安全，请不要恐慌，听从指令。

《中国机长》剧照。

《中国机长》打破了观众对于乘务员的刻板印象。一直以来，不少人想到空姐，就是漂亮的花瓶，职责就是端茶倒水，就像电影一开始，有个商务舱的乘客嘲笑乘务长，“一个端茶倒水的哪来的自信”。但事实上，乘务人员在飞机上的最大价值，就在于当那极小极小概率的危险发生时，她们将从容而专业地教大家怎么保护好自己，怎么在险境中求生。

电影中，机长的英雄主义也体现在他的专业上。驾驶舱前风挡玻璃脱落，驾驶舱的气温是零下几十度，风流大，寒风刺骨，不少设备无法工作，这对机长而言，不仅仅是身体极限的挑战，也是心理极限的挑战。生与死可能就在一念间。但将乘客平安带回家的信念，让机长挺过来了。他临危不乱，果断处置，每一个操作都准确到位，避免了一次航空险情的发生。

和平时代里，不再需要每个人去做舍生取义的英雄，但哪怕是平凡的日常生活中，我们仍需要英雄的精神。英雄不一定与大事业、大牺牲等联系起来，他/她也可以仅仅是以高度的专业、敬业完成本职工作，在关键时刻挺身而出，并成就一番事业。

《中国机长》是以中国机长的高度专业，诠释了“专业成就伟大”的英雄主义。

(来源:新京报网)