当代艺术博物馆展览现场

那么这些想法在展览中如何体现出来？在坎贝尔敦艺术中心，统一的选择是探索澳洲土著的历史档案，从新闻摄影和街头海报，再到各种民族志的研究方法。其中，杰出的作品是艺术家芭芭拉·格雷迪（Barbara Grady）的《我们的祖先总是在关注着（ Our Ancestors Are Always Watching），一件多屏幕视频装置，包含了密集的拼贴照片，音乐和文字。

芭芭拉·格雷迪（Barbara Grady）位于坎贝尔敦艺术中心的《我们的祖先总是在关注着（ Our Ancestors Are Always Watching）》

作为一名Gomeroi部落的女性，格雷迪的新闻摄影通过艺术家所说的“黑色镜头”记录了各种各样的原住民经历。在这部影像里的一份文本是这样说的，“当某些艺术精英说你只是体育摄影师时……你远远的超越体育本身。”

格雷迪影像中的声明性语气和说教主义与“Nirin（边缘）”的许多其他作品一样，一方面声明了其文化的重要性与相关性，另一方面却反驳了该展览所处的世界。

至少对于双年展的观众来说，以更微妙，更隐喻的方式来呈现作品的艺术家可能更为成功。

特蕾莎·玛格丽丝（Teresa Margolles），《无题（Untitled），2020》

在达令赫斯特国立艺术学院，墨西哥艺术家特蕾莎·玛格丽丝（Teresa Margolles）安置了作品《无题（Untitled），2020》。这件作品是以鲜红色的窗帘打造出的长长的矩形房间，内部是加热的金属板，水滴从上方滴落到金属板上。当水滴撞击表面时，它们会在少量蒸汽中蒸发，但会留下痕迹。这项作品为墨西哥被谋*的妇女们提供了有力的纪念。在墨西哥，每月都有数百名女性被*害。

阿齐兹·哈扎拉，五个频道的视频《Bow Echo， (2019)》

而类似的艺术表达可以在澳洲当代艺术博物馆的阿齐兹·哈扎拉（Aziz Hazara）作品，五个频道的视频《Bow Echo， (2019)》中找到。在作品中，来自喀布尔的艺术家哈扎拉正处理代表性问题：一个人如何有效地表示恐怖，痛苦和暴力？哈扎拉将这个问题与过去二十年来在喀布尔发生的一波自*炸弹袭击相联系。喀布尔市后面的高山峰顶上有五个小男孩吹着玩具小号，传达出不祥的深沉音调。在不了解作品背景的情况下，不可否认这件作品是有效的，它的参考点正是其毁灭性。

在新南威尔士州美术馆，“边缘”主题将艺术的反历史置于欧洲传统中间。 策展人布鲁克·安德鲁（Brook Andrew）自2015年亚太三年展起创作了自己的作品。但在Queensland展厅里，安德鲁将自己的大画布放进了画廊的殖民地艺术收藏中。在新南威尔士州美术馆这里，在人们经常参观的殖民地田园风光、描绘战斗的场面、探险家和历史遗迹、以及著名的重创者的大理石雕像中，摆放着其他艺术家的各种作品。这样展现的结果是好坏参半的。一些表达显得很有效果，而有的则令人困惑。