相遇是美的开始，人民瓷坛与您一起品瓷赏画，识人知物。

转载自人民瓷坛，图文来源：故宫博物院

粉彩是陶瓷装饰艺术中的一个重要门类，在中国传统陶瓷艺术之中占有举足轻重的地位。

粉彩瓷是在高温烧制的白瓷胎釉面上，施以玻璃白与传统彩料，再低温烧制的釉上彩瓷。清代康熙晚期，制瓷工匠在珐琅彩和康熙五彩基础上创烧了粉彩这一新品种，它萌芽于清代康熙晚期，成熟于雍正时期，到了乾隆年间更是得到了极盛的发展，故《陶雅》称其"前无古人，后无来者，鲜娇夺目，工致殊常"。

康熙晚期烧制成功的粉彩瓷器属于草创阶段，在制作上较为粗糙，在装饰风格上趋于简朴，仅在部分红花花卉的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作，色调延续五彩浓厚的风格。

到了雍正时期，粉彩技艺日趋成熟，粉彩瓷器以精细著称于世。无论在造型、施釉和彩绘方面均得到空前的发展。彩料比康熙时期精细，色彩更加柔和，效染层次多。大多数在白地上进行装饰，而少量在色地上装饰。纹饰多为吉祥如意寓意的人物与植物题材，如八桃蝙蝠喻意多福多寿、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿等等。装饰布局以疏朗、规整为特点。

到乾隆时期，粉彩瓷器在前两代的基础上又有了新的突破，是所占比重较大的彩瓷品种之一 。此时的粉彩瓷器一改雍正粉彩轻盈精巧、细腻典雅、清新隽永的风格而朝更富装饰性和繁杂富丽的方向发展，所烧制的粉彩瓷集古代文玩、器物之大成，融西洋技法，材料于一体，把清代制瓷业的烧造水平推向了史无前例的创造性阶段，无论数量和质量都达到了历史的顶峰。

粉彩花蝶纹盘

粉彩花蝶纹盘，清康熙，高3.5厘米，口径17.5厘米，足径10.5厘米。

盘撇口，弧腹，圈足。盘里外粉彩装饰。内底绘一折枝果，旁有一只飞舞的蝴蝶。内壁绘折枝四季花卉纹3组，一组为牡丹、玉兰花，一组为海棠花、梅花，一组为折枝桃花果。盘外壁绘折枝花果纹及蝴蝶纹，以墨彩、红彩勾绘纹饰轮廓线，内填其他彩料。外底署青花楷体“大清康熙年制” 双行六字款，外围青花双线圈。

粉彩瓷器初创于康熙晚期，是在五彩的基础上受珐琅彩瓷器的影响而创烧出的一种新型彩瓷。康熙粉彩瓷器处于初创阶段，造型有盘、水丞等。此盘用平涂法绘画，画笔简练，施彩较厚，色阶不够丰富，显示出粉彩瓷器初创阶段的特点。此种盘也见署楷体“大明成化年制”仿款者。（撰稿人：郑宏）

粉彩钟馗醉酒像