其实，第二个问题就来自于第一个之中。

为什么没法静下来心，浮浮躁躁呢？

就我带学生的经验里，大部分是这样的：

这幅画中有一个/几个你擅长或者喜欢画的地方，你就用力去刻画。到了你不太重视或者不擅长的地方，就开始敷衍着随便画画，所以到最后整体效果上不尽人意。

又或者，你开始热情满满，画到后面不可避免地注意力流失，没法坚持下去，于是草草收场了。

但这些问题对于一位非专业选手来说，可以说是非常自然——甚至很多受到专业训练的艺术生也会犯同样的问题。

针对这种问题，解决办法也并不难：

看你的作品，有几幅明显在你更感兴趣的部分深入画了一些，其他部分还停留在未完成甚至是草稿阶段。

这样做，既有碍观瞻，也不利于构建你的自信心；又不适合练习。

长期停留在自己的舒适圈，你不会画的东西仍然不会，会画的东西也只是停留在当前的水平，止步不前。

所以，哪怕是自己并不太擅长的东西，也一定要全都画完。不要急于一时，可以慢慢拉长战线，慢慢钻研，但不要没画完就搁下了。在完成一幅作品之前，尽量别开别的坑。

等到一幅完整的作品完成之后，你才会从整体上对自己的优缺点有一个认知，下次精进才有目标。

有时候，抱着一种“我一定要画成xxx的样子”，或者“我一定要画成这幅画一模一样的水平”反而不利于自己进步。原因很简单，如果你们之间差距太大，很容易就产生了诸如“差太多了无论如何都不可能学成那样干脆躺平”的心理，浮浮躁躁草草了事也很正常。望洋兴叹，有时候并是因为自己不努力，而是因为这个洋真的太远，确实过不去。

所以，一开始可以不急着临摹这种完成度、复杂度都特别特别高的作品。

先从基本的单体练起，练习周期短，强度也不高，更容易进步的同时，弃坑的可能性也低了很多。

有些时候，烦躁来源于未知。

你看着一个物体，就是不知道该怎么把它表现在纸上——或者你看着一幅画，对方画得有条有理，到了自己手上怎么临摹都不像那回事。

针对这种状况有两个解决办法：

要么降低难度别为难自己，要么透彻地理解对方的表现手法，然后一层一层学习模仿。

就以你的第二幅配图为例。

这张构图也许是有临摹的吧？但是空中的手，两侧的翅膀，显然完成度就不高——甚至可以说是没开始。

这不能怪你，因为你很可能不会画这个角度的手，也不会画这种形态的翅膀。在遇到这些问题时，确实很难沉下心继续完成这张画。其实这时候你能做的就是——找一找参考图，或者教学，把这些弄明白，再回去完成这张画。

要对你笔下的一切事物做到心里有数，才能胸有成竹地稳扎稳打画下去。

一言以蔽之，就是别对自己要求过紧，别眼高手低。循规蹈矩地练习，放平心态，一天画不完就多画几天。你可以从基本的结构素描开始，喜欢画动漫就学习一下人体速写动态。一口吃个胖子的心态太容易让自己受挫了，原地打转是必然的结果。

也就是说，画技无法提高，其实也正是导致你烦躁的原因，它们本身就相辅相成。

此外，坚持符合规律地练习也很重要。

没有人不是从素描静物人体速写千篇一律开始的。练好这些基本功，无论对于原创还是临摹，提升都是显而易见的。

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最后还要额外说一点，学画画的时候听纯音乐可以，听书听摇滚什么的尽量还是别。

一旦分了心，想回来继续画是很难的。