03年那时候JJ的声音像一把乐器，听着很舒服、和谐。也因此他当时演唱的歌曲，无论是抒情歌还是欢快的歌，都会充满稚嫩的小男孩气息。（类似如今的网络歌手，不过音色与技巧都高上很多），那时候JJ习惯喉头上抬，形成“高喉位”，这样虽然高音能够上去，但是也造成音色单调，声带肌肉僵硬等不良影响，且胸共鸣较差。
《乐行者》时期JJ唱功：60分
初步踏进歌手行列阶段。04年的《第二天堂》的经典无数，江南、美人鱼、豆浆油条
《第二天堂》时期JJ唱功：62分
总体来说并没有明显进步，上述的缺点还是存在。巨大的成功带来的金钱与名气并没有让JJ而迷失自我、止步不前，在《第二天堂》之后，JJ就到美国与迈克尔杰克逊的声乐老师SethRiggs学习SLS(SpeechLevelSinging)唱法后，开发了音域，并完善了声音的音质。在经过了一年的学习后，JJ与05年发布了个人第三张专辑《编号89757》。
《编号89757》时期JJ唱功：68分
开阔了音域，对音色的质量上处理提高。经过了几年的钻研，JJ不仅开发了音域，完善了音质，更是提高了对声带的理解与掌控，在07年2月发布了《曹操》中，我们可以听到，JJ的声音变厚，变得更有爆发力与力量感了，这是因为JJ把之前自己唱歌时所习惯用的“高喉位”改正，变成了说话时的居中位置，甚至也可以在唱高音的时候下压喉头时保持肌肉放松与音质，形成了声音的位置在高位置，但是共鸣却从头声到胸声连接起来。从这开始，JJ的唱功开始质变。
《曹操》时期，JJ得唱功：75分
[曹操]后的JJ一直在稳定而持续的进步，直到09年时因为生病而失声，也差点永久的离开了舞台。但正所谓[大难不死，必有后福]，JJ在经过失声事故后，对声带的掌控更进一步，从而带来的是音域的再一次扩大并且连接，头与胸共鸣融合得越来越好，对音色的处理越来越精致，而[100天]这张专辑就是JJ远离舞台许久后带来的。就像JJ所说的：100天前谁也无法预测会发生什么这经历的100天过了多久都无法遗忘…….也正因为JJ经历了种种磨难，才会顿悟，有了质变的机遇...
[100天]时期，JJ的唱功：85分
[这个时期的JJ再原有技术的基础上，把A6以上的高音的音色与中音连接，且声带肌肉放松，喉位稳定。]2年之后，JJ发布了[学不会]，人们惊人的发现，他又有了很大的进步。JJ在学不会这首歌曲中，展现了稳定，有爆发力的高怒音，而且并不是如汪峰一般的嘶吼式的怒音，而是很清澈，精致的怒音，他还练出了[面罩式共鸣]，（感兴趣的朋友去看看JJ这两年的现场）就很神奇，只能说SLS大法好......
[学不会]时期，JJ唱功：92分
此时的JJ，完全吸收了欧美唱法SLS，技巧与美国流行歌手无异，。如今，JJ已经进化为一只[怪物]，同龄歌手都在倒嗓时，他却在一直进步，可以说如今的华语流行乐坛男歌手里，JJ的唱功可以排TOP10!在同龄男歌手里应该是无敌了...
唱高音的发声技巧一：Close及掩盖
从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close!当时真是“如入五里雾中”。而这个字，中国至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。我对Close的见解是：关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好像上面有一只碗，复盖着高音一样。
我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从来未听说过这个字。试问：“关闭”了怎样唱歌?至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”来解释Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖升高(打呵欠状)，气压向上挤，聚到上面，形成一个像教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢?所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉(平时感觉不到的)，那就是上面有了一个空间，气息也进去了。
唱高音的发声技巧二：越高越容易
当我们练到降b2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2、c3、#c3、d3了，因为唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别。唱降b2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时的刻苦的气息练习得来的。
唱高音的发声技巧三：支点与对抗
如用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是向上托起的作用;我们的手向上推，而石担又是向下压。于是，这里就有四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住，这里也有“力”的对抗问题。那么，在歌唱时小腹的支点有无变化?如果有变化是向上，还是向下呢?关于这个问题是有争论的。
唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气产生一定的流量呼出。在这样的情况下，怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方，而不随着气息的运用向上移动呢?但我们不可忘记，虽然“支点”随着气息的呼出不断地向上移，还是要保持住那向下压的力量。试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到时，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿不着，只能再加一个箱子，这样“支点”不就提高了吗?怎么可能停在下面不动呢?
我在新加坡听过一个女高音独唱，她是代表加拿大到各国巡回演唱的。但她唱到高音时，脖子拉得长长的，让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的，德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢?
我们再看看前面所述的打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐地上去以保持筒身的压力，气息则从筒口喷出。如果将气筒打气比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的距离越来越短，所以支点也逐渐改变位置，怎么可能老停在固定的地方不动呢?
