从元代至今,青花瓷一直是瓷器烧制的主流,大量的碗、盘、缸等生活用瓷,都是以青花瓷这种形式烧制出来的。根据康熙青花瓷器实物及其所具的不同风貌和特点,并结合其干支年款将其发展过程分为早、中、晚三个时期。
纹饰特征及绘制方法图1 康熙 青花缠枝花卉纹杯
康熙初年,由于当时仍处于朝代更替初期,社会并不稳定,时局的变动从而导致人民的心理发生转变,寻找某些寄托。故康熙早期瓷器中除生活用具外祭器占了多半,例如香炉。香炉腹部多绘莲纹,器身上下均饰有两道青花边线,或有在龙头前开尖内书年款者。早期的画法一般有简洁流畅,富于生活气息的单线平涂法(图1),还具有画工细腻,线条纤细且刚柔并致的披麻皴法。
图2 康熙 青花凤穿花纹罐
康熙中期,在纹饰绘制方面采用传统的工笔画法,细腻传神。山水多做斧劈皴,并参以透视原理,使画面与颜色配合达到了难以从语言来叙述的某种境界,极为和谐统一(图2)。此外,在器壁特别是笔筒上书全篇文章,如《滕王阁序》《前后赤壁赋》等,也开始出现。
到了康熙晚期,青花瓷器的装饰手法与此前基本相类,唯图案纹饰更趋向于向局部发展,景观人物均有一定程度的缩小。