当今的内娱，喜欢鼓吹演员的“演技”。

相信看过通稿的观众，对这几个描述演技的词，早已深恶痛绝，什么“炸裂”、“爆棚”、“淋漓尽致”、“演技封神”……

对演员来说，演技是吃饭的行活，是核心竞争力。

可对普通观众来说，“演技”这个东西，实在没有可以参考评价的标准体系。

同样一段表演，拥有不同人生阅历和经验的人，看起来的感受是不一样的。

既然，没有统一的标准，那“封神”的演技，到底还存在吗？

在回答这个问题前，我们不妨从大多数观众普遍认可的角度，定义一下“封神的演技”，至少要达到的三个客观条件：

第一，观众不出戏，只要在镜头中，演员无时无刻，都能保持着饱满且真挚的“角色情绪”，让人共情。

这个很好理解，就是在我们看来，演员就是角色本身。

举个例子，《喜剧之王》中周星驰对尹天仇的塑造，虽然片中有无厘头的桥段，但即便在这些桥段中，观众也不会因为剧情而出戏。

尤其在被吴孟达骂的那个段落里，那种无地自容的轻贱和尴尬，让人共情。

第二、表演有层次，有节奏，有轻重缓急，即便是单独拎出来，观众也能明确的知道人物此时的状态和情绪。

层次和节奏是比较模糊的概念，通俗来讲，就是快慢得当，沉稳和爆发，错落有致。

最典型的，是《教父》中马龙·白兰度的表演，维托·科里昂听到儿子的死讯时，先惊讶，再伤痛，随后又有控制事态的冷静。

几个情绪，短暂在眉宇间停留，又短暂消失，既有情，又有理，既有丧子之痛和舐犊之情，又有黑老大自带的强大和威严，这感觉，足以直入观众心扉。