文 | Dewelf

校对 | 李雪娇

编辑 | 李禾子

在20世纪，你能听到或是消费到的音乐通常被少数几家公司控制——大型唱片公司、无线电台或其他媒体大鳄。音乐人需要通过这些渠道才能让自己家喻户晓，同样，大众的视听也被这些公司所认为的“能赚钱”的音乐所充斥。

不过在今天，情况已经全然不同，发达的网络世界可以让音乐人和听众将这些公司都抛在脑后。今天我们要探讨的正是互联网对于音乐人的塑造和改变。

平台的变迁

1999年，Napster的上线给音乐行业带来了革命性变化，新的音乐载体（MP3）和新的音乐传播体系（互联网）给人们的音乐寻找和收听方式带来了不小冲击，也渐渐在瓦解传统的唱片工业。尽管现在看来，Napster上的绝大多数音乐都属于非法文件共享，但也正是它凿开了新音乐产业的第一道裂缝，让许多曾经的地下音乐第一次走到地上。

不过，就像所有的乌托邦主义一样，在新旧交替的过程当中也出现了许多失败的案例，走弯路的公司同样不在少数。例如2003年成立的MySpace，起初它以一个为艺术家提供DIY个人主页的信息分享网站问世，用户既是使用者也是创造者。但问题在于，它撒的网太大了：既是一个音频播放器、博客、照片库，也是一个视频播放器、销售窗口、社交平台。

虽然在上线之初颇受好评，但随着技术的发展和一些新型社交形式的兴起，MySpace逐渐式微。2011年6月，MySpace被媒体广告公司Specific Media及歌手Justin Timberlake联合以约3500万美元的价格收购；2016年2月，MySpace及其母公司又宣布并入了时代公司（Time Inc.）。

因此，在意识到MySpace模式的弊端之后，许多只专注于某一方面的音乐相关平台开始逐渐崛起：例如专注于社交的Facebook和Twitter，专注于视频流媒体的Youtube，专注于音频流媒体的SoundCloud，专注于零售的Bandcamp，专注于票务的Songkick和Dice，专注于自助发行的TuneCore和CD Baby，以及专注于筹措资金的Pledge、Patreon和Kickstarter等等。

对于那些音乐人来说，音乐产业的“去中心化”也增加了他们获得更大发展的可能，因为他们更加能够按照自己的需求来选择服务组合。

“Napster之后，音乐产业越来越清晰的一点是，在数字技术的帮助下，音乐人们将能够实现直接与粉丝进行互动，并通过售卖自己的数字专辑及周边等等产品直接变现，”来自音乐经纪公司ie:music的Tim Clark对《卫报》表示，“如果这些音乐人足够有头脑，他们完全可以探索出一条独立发展的道路。”