玻璃银光刻，是一种在玻璃上进行创作的民间艺术。民国初期形成于上海的艺种，作为具有装饰效果的日用民间工艺，曾经走进了的千家万户，风行一时。可流传到现今时，除了社会的迅速化发展以及审美观念变换更替，作为一种传统的民间工艺美术形式，它的实用性和与时代的适应性也相对地在逐步衰弱。它的形成与萎缩仅在百年之间，可谓昙花一现。

《满腹珠玑》

对于70后的项之华来说，他自从艺初始，这一艺种正滑向末路，能给他提供的发展空间显得十分狭窄。以此为职业的他，面临着几多的艰辛，几多的困惑。温州人的惯性思维是灵泛变换的，不时寻找新的契机，决不会在划定的圈上舞蹈。但他却在这方寸玻璃上继续舞蹈着，在狭窄的缝隙中游走着，孤独地坚守着自己的一方园地。可以说，这里面不仅仅是他的一种爱好，更是他的一种执着与追求。

读过他的玻璃银光刻作品，不难看出他的犹豫与突破。是的，他是在犹豫中坚守着传统，他明白传统是根基，百年间的延伸与发展，为这一艺种积淀了丰厚的底蕴，其中的技艺也日臻稔熟，只是社会的发展，时光的变迁，让人们审美的理念有了很大的变换，原有的方式与题材，自然是过时了。传统的玻璃银光刻在温州地区的运用，仅限于楹联匾额、中堂画及家具上欣赏、装饰及映照等，算是比较实用的民间工艺品种。而今实用的空间在逐年减少，怎么去传承，怎样去拓展，怎样寻觅一种符合现代人审美情趣的作品，成了他最大的困惑。他的《生机》是历经困惑之后创作的第一件作品，作为一件极富视觉冲击力和浓郁装饰性的工艺美术作品，它与传统的作品相比，无论在艺术元素的运用上，还是在整体构图、细节刻画上，都有着明显的不同，它无疑是现代的，然而在它现代的表象之下，却依旧藏着一颗饱含传统文化的内心。在技法上，《生机》这件作品改变了过去单一的线条，而融入版画艺术的方法，在加强线条的力度的同时，巧妙地利用本身黑白两色来概括其内在品质与表现范围，通过对自然的黑白设置、分布、组合，表现出节奏、韵律、对比、均衡等各种形式，从而达到视觉上的愉悦和美感黑白装饰画的效果。他通过一前一后双鹿，以及悬在中间太阳的布局，将画面分成了多个层次，脱离了传统的单调和俗气，更加符合今天人们审美的情趣。而在内容上，他更加注重传统吉祥文化的延绅。《生机》画面上的双鹿，与“禄”谐音，这正是传统民间文化中吉祥的象征之一，这种对传统文化的象征性的表现，展示了民间工艺美术作品不可缺少的内涵，也流露出了项之华对其艺术之“根”的深深怀恋。为了更加明确主题，他在画面处理上，刻意避开过去的繁芜碎杂,力求简约,凸显重点, 使作品的画面和寓意更好地融合在一起。他的另一件代表作品《吉祥》，以一种巧妙的艺术手法，表现了“三羊开泰”这一体现了人们对美好生活的追求与积极向上情感的传统题材，这种符合民俗心理的题材，无疑有着广泛的认可度。与以往表现这一主题的作品不同，乍一看，画面似乎有些凌乱，随风摇曳的草丛，飘飞的草屑，以及隐约在其中的三只羊。虽然画面上看起来不是很清晰，但却极好地表现了草丛摇曳的动感，使得画面更显生动，而草丛中的羊，也因为其模糊，给人一种真实的动感。整个画面动中有静，动静相宜，在疏密关系处理较好的基础上，又通过以黑、白的巧妙变化以及点、线、面的组合来表现形象，给人一种简洁、宁静而又和谐的艺术享受。无论是《生机》还是《吉祥》，在项之华的巧妙构思之下，总能使积淀深厚的传统文化糅合进现代艺术形象的身体中去，与当代的审美情趣完美契合。

《吉祥》

玻璃银光刻是一门工序繁琐的传统工艺。由于传统技艺在过去基本上都是手耳相传，缺乏系统的资料和具体的可查考的文字，再加上其中很多原料的选用、配比，因季节不同、天气变化都会有所影响，因此只能在实践中反复摸索，不断实践。然而，一旦掌握了这样的工艺技法，习惯了这样的制作流程，很容易又陷入传统工艺面临的现代困境中。要突破这一困境，除了拥有技艺、掌握流程之外，更多地是需要作者个人的思考，思考如何创新，如何独辟蹊径。从项之华近期的作品来看,入画的内容似乎更多了,无论人物、山水、花鸟,甚至书法、卡通等,皆在他的作品里有所呈现，一改传统的程式。由此可见他已从传统的板结与困惑中走出来了。