▲图片来自知乎

诚然，爱情满足观众情感诉求，悬疑让烧脑剧发烧友欲罢不能，但《想见你》的“野心”不止于此。这无疑是一部具有人文关怀的作品。陈韵如的自闭、孤独，王诠胜作为LGBT人士的不被认可（未删减版），莫俊杰因失聪被孤立，这部剧花了不少笔墨，表达对社会边缘人物的关照。同时，透过陈韵如、莫俊杰，启迪观众对于青少年自我认知问题的思考，赋予剧集厚度。

拒绝玛丽苏，保护编剧更能出佳作

回溯近些年的口碑剧集，《一把青》（豆瓣9.3）讲述特殊年代的时代之殇；《我们与恶的距离》（豆瓣9.5）触及无差别*人，探讨人性善恶；《荼蘼》（豆瓣8.6）提出爱情与事业的选择题；《麻醉风暴》（豆瓣8.7）用锋利的笔触直指医疗体制问题；《俗女养成记》（豆瓣9.1）以真挚接地气的语调，聚焦女性的成长与自我和解......

台剧已不再是偶像剧的天下，摒弃粗浅地描绘王子与灰姑娘不切实际的爱情童话，而是真正落脚于与普通人切身相关的社会话题。台剧正一次又一次撕掉“玛丽苏”、“狗血”标签，走出低迷期，迈向复兴。

而这几部台剧的成功，也向影视行业释放了一个重要的信息：观众并不是只爱“玛丽苏”的甜宠偶像剧。只要剧本足够扎实到位，即使是略显阴暗的案情剧、关系线复杂的推理剧，也都能够获得市场的认可。正如《想见你》制片人麻怡婷在接受媒体采访时候所言，“我们始终相信观众是聪明的。”

另外，台剧品质的攀升，与近几年台剧行业“保护编剧”的策略有着很大的关系。《我们与恶的距离》剧本先行，编剧先写出来了内容，再由电视台招标影视公司进行制作，制作团队在剧本创作和制作期间电视台几乎不对内容进行干涉。

▲《我们与恶的距离》剧照

《想见你》同样也是把编剧的想法放在最重要的位置。比如贯穿整部剧的那首伍佰的《Last Dance》，被编剧写进剧情里了，制作公司就想办法买下了这首歌的版权，而不是为了省事让编剧换歌。

编剧得到了足够的创作空间和时间，能够写自己想写、擅长写的故事，优质的作品自然就冒出来了。

高质量剧集，提供演员更大创作空间

深度高质量影视剧的增多，也让实力派演员有了更多的表演机会，和更大的发挥空间。70后的贾静雯在《我们与恶的距离》中演技再度爆发，让观众见识到了中生代女演员的实力，她也凭此首次获得台湾电视金钟奖视后。《想见你》的两位主演更是凭借在剧中到位的表演，一下子让两岸三地的观众记住了他们的名字。

柯佳嬿与许光汉都是一人分饰两角色，双向、双人穿越的设定使得主演们所饰演的两个角色在年龄上、心境上、性格上都有着不小的差异。柯佳嬿是爽朗外向的专案经理黄雨萱，又是安静内向的高三学生陈韵如；而许光汉既是隐忍长情的李子维，又是温柔贴心的王诠胜。

对柯佳嬿，熟悉台湾影视剧的观众应该并不陌生，由于气质神似桂纶镁，也有不少人称她为“小桂纶镁”，2016年凭借《必娶女人》中”坏女人”一角获得金钟奖视后。这次在《想见你》中，80后的她穿梭在两个角色中间，既演得了职场白领，又拿得下花季少女。观众也从一开始嫌弃女主年龄，纷纷倒戈真香。

相较而言，许光汉用“大器晚成”形容毫不为过。这个宝藏演员2019年通过Netflix的首部华语剧《罪梦者》才被大陆观众认识。这次在《想见你》中贡献精彩表现，剧中李子维对黄雨萱始终如一的守护和深爱，让他一跃成为了“国民老公”。