周强于其他音乐人的核心之一，就是和声学的逻辑运用堪称商业天才。周找到了音乐专业知识在商业领域的最大化运用，兼具美感和流行，并且直接推动了林俊杰、王力宏、邓紫棋、李荣浩等人的进步。
先说一下什么是和声学？简单说，专业作曲音乐领域，对于音乐美感的分析是基于和声来打造的。一切的音乐听觉美感，将通过和声的组合色彩来表达情绪的联觉反应。和声本质就是一组固定音高差（音程）的组合音，基础单位是和弦。
和声学在音乐中，最重要的运用思路叫做：四部和声；也就是说我们大学合唱团中的声部：男低音、女低音（中音）、男高音（次高音）、女高音。这四个声部的同时演唱效果，就是四部和声的和声色彩。和声学就是研究四声部的协同色彩和听觉联觉。
四部和声，乐队内的黄家驹是这样运用的：
- 黄家驹来写人声旋律线，对应：中音声部、次高音声部；
- 黄贯中来写电吉他线，对应：高音声部；
- 黄家强来写贝斯线，对应：低音声部。
- 叶世荣来写鼓手线，对应节奏；
他们用和弦作为连接基础，相互独立，又稍有变化。但是整体的和声运用属于流行摇滚的套路和弦应用者，和弦是一切的基础，和声的色彩处理停留在八度和大调音阶上，较为原始。那周是怎么写四部和声的？
- 1：人声旋律的次高音声部：周自己写第一道旋律线；
- 2：低音声部：周自己写第二道低音旋律线；
- 3：中音声部：周自己写第三道中音旋律线；
- 4：高音声部：周自己写第四道高音旋律线；
- 5：节奏：周自己写通用节奏，留有编曲空间。
周和黄家驹的差别在哪？两个差别：1：配器思路；2：旋律线的四声部思路；
配器上，黄家驹的四声部被乐器固定了，低声部就是贝斯，高声部就是电吉他，中声部就是人声。但实际上，任意声部的乐器那没有1000件，750件是有的。黄家驹音乐配器的变化性和配器音色对于四部和声的色彩是缺失的，因为Beyond只有四个人，少了一个配器的键盘手。
乐队内，键盘手和贝斯手是两个创作大核，原创乐队你缺主唱都行，键盘手和贝斯手不能缺。Beyond没有黄家驹就一落千丈的原因，有缺乏专业键盘手、贝斯手的因素。
旋律线上，早期黄家驹所处于的三和弦和套路和弦时期，业余野路子音乐人对于非人声声部的理解，是分解和弦，而不是旋律线。旋律线的意思是乐曲的美感，而分解和弦是拆分的重复。周的作曲，他起码要写三条旋律线。而黄家驹时期只有一条旋律线和Solo的半条。黄家驹的差异核心是乐队内部没有配器的领域和四部和声的理解较为初始；
配器 旋律线=编曲和作曲的衔接。周最王炸的一点是作为作曲人，他拥有制作人思维，懂得如何帮助编曲人起飞。非人声声部的旋律线大众审美不够听不到，但编曲的好坏，就看底层的四部和声运用，这是骨骼，编曲是服装。周在作曲中就拥有了协调编曲的思维，这是顶级制作人才拥有的。编曲人在周这里，可以放飞自己，重心放在配器上，而不是从事非专业的四部旋律作曲。
2：调式审美；周杰伦在四部和声上做的最大跨时代功业是——调式模板。周的歌曲可以成为大学和声学课程的教程，因为他完美的表达了所有调式的商业应用，好听，又具有专业学术意义。
四部和声的进阶难点就是转调。调式有：自然大小调、关系大小调、旋律大小调、和音大小调；而每一种调式都有自身的功能和用途，但是在旋律的运用之中非常复杂，如何丝滑的变调，而且具有审美意义。
周就是那个从0到1的专业模板先生。这对于2008年时的全中国音乐人，编曲人，都具有一种灯塔的意义。
四部和声运用只是周强大的冰山一角。周最强的闪光是：敬畏音乐，共赢思路。方文山、钟兴民、林迈克、洪敬尧、黄俊郎，这些大佬甘愿臣服，才是周最强大的地方。周知道自己在作词、编曲上依旧不专业，仅仅是作曲旋律专业，把专业的事情交给专业的人做才是周帝国的基业。
这五大猛将，任意一人的领域专业度都远高于Beyond。
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