——《山西面食》里的艺术特点和乡土情怀

作者：张敏

长子鼓书是清末民初产生于山西上党地区的一种民间说唱艺术。它有说有唱，以唱为主，由七、八个人组班，一人主唱，其余为伴奏。《山西面食》由暴玉喜编剧，王红玉导演，刘引红表演，该戏说唱和表演相融合的表达方式颇具艺术特色和民族风味，从中也能感受到创作者蕴含的浓浓乡土情怀。

说唱分为唱词和念白两部分，但两者往往相互融合，你中有我、我中有你，多以方言的形式呈现。方言的表达是长子鼓书十分突出的艺术风格，体现在一些叠词的应用上，比如，对刀拨面形状的描述，“三棱棱成型刀拨面儿”；儿化音的运用更为普遍，这与当地人的说话习惯有关，比如，“面儿”“条儿”“苗儿”等；还有一些特有的食物称谓，比如，饺子在上党地区叫做“扁食”，“猫耳朵”又被称作“小捻窝儿”等；还有一些动作的表述上，比如，“手心圪搓变戏法儿”“圪畧出一个个猫耳朵儿”，这里的“圪搓”“圪畧”其实就是“揉搓”的意思。在乡土中国，每个地区都拥有该地区的方言，它成为区域认同的标志之一，正如《回乡偶书》中“乡音无改鬓毛衰”一般，即使面容衰老，乡音还是不会改变。

长子鼓书以唱为主，以念白为辅，句尾押韵是唱词的一大特点。《山西面食》体现的尤为突出，因为这段曲艺表演是对面食的描述，基本上每句话最后两个字都是“面儿”；长子鼓书的音乐结构属于板腔体，对于字数的要求比较灵活，只要唱出来流利畅快即可，但《山西面食》的唱词基本上是对仗工整的。长子鼓书的念白少，但极具趣味性，主要体现在与乐队的对白上，一共有三处：第一处是对抄不烂子的描述，乐队问，“什么饭”；第二处是对刀削面的刻画，乐队问，“那是甚了”；第三处是形容吃饭后肚皮的状态时，乐队问，“吃抱了吗”。这样一问一答，十分诙谐幽默。

吴文科老师给曲艺的定义是，“曲艺是演员以本色身份采用口头语言‘说唱’叙述的表演艺术。”所以说，除了说唱以外，演员的表演也十分重要。演员是说唱的主要承担者，如果稍加形体动作的润色，表演会更加精彩、夺人眼球。《山西面食》的演员将山西面食的种类、形态、做法等刻画得淋漓尽致，表演生动形象，细节处理细腻得当，在说唱外国人慕名来品尝山西面食时，演员边说边比划简单的动作，“歪着头儿，瞪着眼儿，一页儿一页儿翻菜单儿”，以及菜品丰富，选择多样的情形也通过简单的肢体动作表现出来。

演员现身说法，使观众备受感染，有身临其境之感。《山西面食》在描述吃农家拉扯面的时候，将它的做法、用料、味道，配合相应的肢体动作，一点一点、细致入微地描述出来，惟妙惟肖。“炒上肉、炖粉条，白菜豆芽地瓜蛋儿”，看一看自己准备的食材；“海带洗净切成条儿，撒上芫荽和蒜苗儿”，比划切菜和撒佐料的动作；“炒好臊的、和好面，案上擀开一大片儿，用刀切成长条条儿”，配合擀面动作；“两手一拉像丝线儿，下到锅里转圈圈儿，水煮面条儿翻花花儿”，开心地看着翻滚的面条；“面条捞上多半碗，臊的一加恰一碗儿”，捞面、加臊子；“浇上蒜泥老陈醋，放上香油芝麻面儿，突噜噜噜噜噜噜……”吃了一大口面条并且满足的笑了；“酸不溜溜儿，辣不嗖嗖儿，香圪喷喷儿，美圪滋滋儿”，将吃面条的心里状态外化；“吃了一碗又一碗儿，吃了一碗又一碗儿，小肚吃了个滚滚圆儿”，摸肚子、打嗝。整个过程表现得活灵活现、生动形象，就像演员真的看到了食材，吃到了扯面条一般。观众深深地被这样的表演所吸引，除了因为贯口一气呵成，儿化音的押韵流畅所带来的听觉享受以外，演员的表演栩栩如生，乃画龙点睛之笔。

一方水土，养育一方人。简短的曲艺表演，将品尝山西面食的场景生动有趣和盘托出。每一个土生土长的山西人都会因此生情，快速被带入这方面食的天地。面食养育了一代代的山西人，凝结了山西劳动人民对食物的热爱与珍惜；每一种面食背后，又或隐藏着一段刻骨铭心、难以忘怀的记忆，那是家的味道，是游子的思念；别具匠心的制作方法，各式各样的面食造型，都是山西人智慧的结晶。

艺术的魅力在于，它不分地域、无关种族、有共通性、能共鸣，曲艺因其语言通俗鲜活，更容易深入民间，更具有普及性。对于山西以外的观众来说，他们会受山西人的感染，而更想了解山西的面食文化，继而联想到自己家乡的土特产以及“土味儿”背后的乡情。

《山西面食》就像一幅民俗风情画，将山西的面食文化以及人民的美好愿景描绘在一起。同时，我们也能够清晰地认识到曲艺的文化魅力，它的思想内涵具有超时空性、恒久性的，它的语言通俗易懂，它的表演简练恰当，它是区域文化的象征，是老百姓喜闻乐见的艺术表现形式，是以民间文化为基础，随着时代的变化不断创新的表演艺术。

（作者系中国艺术研究院18级戏剧戏曲学硕士研究生）