写诗有两个阶段：如何写诗？如何写好诗？

而中国诗歌分为古诗和现代诗，不过题主的副标题中提到“会写文言句子是不是等同于会写古诗呢？”可以看做题主问的与现代诗无关。

诗是精致的，是韵文，是抒情言志的语言载体。

现代诗是基于白话文之上的文字组合，而古诗则是基于文言文之上的。所以会写文言句子是会写古诗的基础，但会写文言句子并不等同于就会写古诗。古诗是在文言文之上的韵文，更需要讲究押韵、精练和意境的构建，如果是近体诗，则还需要遵守平仄格律，才能成为一首合格的古诗。

那么我们到底要如何“如何学写古诗”、“如何学好写古诗”？

古诗又分为遵守平仄格律的近体诗和不遵守的古体诗。

不要相信“平仄格律是诗歌创作的镣铐”这种懒人借口，平仄是汉字发音系统，我们平时说话就在用。而格律是一套近体诗的规范，你可以不学，也可以学而不用。但是你如果不会格律，不会近体诗，等于自动放弃了中华诗歌文化传统中最高端文学体裁的欣赏，自动放弃了近千年来近体诗人浩如烟海的创作源泉。

古体诗不讲平仄，不讲格律，大概押韵，相当于文言文版的现代诗。但是，古体诗最深处的东西就是当时代的古朴、古拙。

这是如何从形式上学会写诗。

好的鉴赏力是技巧和意境结合提升的表现。

鉴赏能力一方面来自于大量的阅读，来自于对古诗发展变迁的理解。

“文章合时而著”，诗也是一样的。当你对诗歌的发展史有了正确的了解，你就会从根本上了解到古诗的起落和演变，搞清楚自己的写作风格能够学习哪个时代的哪位诗人，找准自己的定位。

鉴赏力提高的另一个方法，就是对古诗写作技巧的提高。也就是前面说的近体诗的平仄格律以及古体诗的转韵，写作统筹，精巧构思各个方面的学习提高。

当我们有了很高的鉴赏力，能可以立刻分辨出一首古诗的好坏，明白它要表达的内容，了解它构建的意象。当我们的灵感到来的时候，脑海中自然会有积累的经验解构感情，重新组合，用古诗特有的方式表达出来。

这是如何在内容上学会写诗。

形式和内容上的步骤都是可以同步进行的。

我们学习基础知识以提高技巧，大量阅读以提高意识，最终的目的还是为了“学会诗词写作”。而你学到了什么技巧，阅读领会了什么意境，还是要通过自身的创作表达出来。

我们的学习能提高我们的鉴赏力，而我们的鉴赏力能够让我们分清楚交流中的批评和建议的合理性。

经过认真学习和阅读，基本上诗歌学习者会越来越虚心。像那种到处发诗作，却只听表扬，拒绝批评的诗歌创作者，是永远不会有进步的。

要虚心求教，但是也要有自己的标准，不盲目认同，不盲目追求被认同。

当我们在前人的规则和技巧之上形成自己独立的风格的时候，好诗成矣。