我们说的大龄童一般都是9-16岁之间，其中也12岁以上为主。

在学琴这件事上，我们一般会把学员分为4个层次，分别是——低龄童、大龄童、成年人、老年人。其中机构的主要学员都是属于低龄童（3-8岁之间）和大龄童（9-16岁）。

相比于低龄童招生而言，大龄童的家长普遍会担心孩子的手指和学业等问题。

特别是在手指方便，因为担心随着年龄增长而失去一定的柔韧性，所以会放弃学习乐器。其实大可不必。

首先我们要明确一个概念：为什么学琴。

如果是为了当演奏家，是的，大龄童的确不适合了，手指的先天性问题真的不可逾越。但是话说回来，即便是适龄童，最后能够成为音乐家的也是凤毛麟角。

所以从这方面来看，现实当中并不存在所谓的“超过8岁就不适合学乐器”的说法。

那么大龄童学习乐器需要注意哪些问题呢？

一、认清大龄童学琴的特定条件

与低龄童相比，大龄童琴既有优势，也存在一定局限性：

1、肌肉、骨骼、听力发育成熟。

2、审美习惯、趣味基本形成。

3、力量，耐力，记忆、理解、分析能力相对强些，但灵活、机巧不足。

4、学琴目的可能仍旧盲目。

5、练习时间不一定得到保证，注意力不一定足够集中。

针对这些特定条件，大龄童学琴不可能也没必要按照儿童学琴的路数去进行。

从选择教材、选择老师、制订方向、编制计划方面，就应该根据自身的特性与大龄童的共性出发，本着目的明确、扬长避短、集约实效的原则来安排学习内容。

二、确定目的与方向

不同年龄段、不同经历、志趣爱好的不同使每个大龄童想去学琴的初衷大不一样。有人因为听过肖邦想学钢琴，有人因为听过李查德.克莱德曼想接触钢琴，有人为了以后可以有一项特长爱好学起了钢琴。

不管怎样，钢琴能使我们快乐就好。但是如果盲目地开始，就容易产生半途而废的结果。所以在决定学琴之初，一定要清楚自己学琴要达到什么目标，奔着什么目的。

三、选择适合的学习方式

假如您学琴为了能够弹奏贝多芬的奏鸣曲，按照目前公认的说法，你就要从车尔尼系列入手，系统地掌握所需的技术，达到一定的速度，了解相关的文化背景。

如果你只想弹奏出李查德.克莱德曼风格的一两首所谓“通俗”钢琴曲，就大可不必从小汤-拜厄-车尔尼-巴赫辛辛苦苦一路走来，掌握目标曲目所需的基本技能，把握住风格我想也是可以的。

我不反对大龄童学琴也要全面掌握技术。问题是在特定条件下，客观的讲，已经不可能达到全面、到位的程度。

另一种情况，学琴是为了能弹一些简单的曲子，但可以自弹自唱。有了这样的目标，你就应该在学习基本技术的同时有意识地去学一些和声知识和伴奏技法，弹到599程度，掌握几种基本的伴奏音型你就可以开始弹唱了，如果能进行移调的练习，那就更好了。

四、放弃大目标，把握小成功

如果有人问：我今年15岁，没有任何基础，要练习几年才能弹好李斯特的《钟》？

您会觉得好笑吗？

只不过我们不应该觉得好笑。当然，这几乎是完全不可能的。

但是，因为我们有着对钢琴强烈的热爱，如果从易到难，善于把握那些小小的成功而不做好高骛远、不切实际的空想，不管从任何年龄开始，我们的进步都会是巨大的。

尽管很多曲子篇幅短小、难度不大，但它所具有的音乐功能与任何大曲目是一样的——让人产生美感，使人感到愉悦。再小的成功，也能增加人的信心。

五、先学些基本乐理

我们知道，儿童所用的教材里，比方小汤、拜厄、599的前些内容，用了很大篇幅让孩子们认谱。

大龄童尤其是12岁以后的孩子们，他们的记忆力、反应能力相对要强一些，所以，学琴之初强化学习记谱法等乐理知识，节约一些时间投入到其它技术课题的学习，配合一些简易的乐曲，很可能会提高你的学习兴趣与效率。

六、多弹些有标题的乐曲

乐曲如果有了提纲挈领的标题，也就提示了主题、风格、特点。

这类乐曲便于我们把握、侧重学习内容，而一些没有标题的曲子，比方巴赫作品、一些小奏鸣曲或者奏鸣曲，只有编号，它的风格、思想、情绪，是要在弹熟之后才好体会。

对自学或者不能及时上课的朋友来说，弹有标题的作品更有利于你理解作品，掌握技能。

七、注重功能性、集中训练课题

常见的手指练习类，《施米特》、《哈农》的各条练习内容是有很强的针对性的。在此仅提醒注意功能，不追求速度和数量。

各种练习曲中，建议能够分类，集中课题训练。

八、需要持久练习的内容

固定五指位置、音阶、琶音、和弦、双音、简单的复调。

九、多弹些巴赫

巴赫其实是很好的练习曲，弹好巴赫，即使是最简单的部分，也会锻炼综合技术的运用和良好感觉的培养。