这些既渲染了人物命运的悲剧性质，又发挥了烘托氛围、点化主题、创新风格的作用。梅珊死后，唱片里梅珊所扮《御碑亭》中孟月华的一段“西皮摇板”唱词，以领唱、合唱、复唱形式刻意强调“好比*人场”，旨在点睛，并且彰显影片音乐熔传统与现代于一炉的创新性当代风格。

唯有对传统文化的厚积，才有助于民族气质与风格的勃发。《大红灯笼高高挂》所创造的意象美和构建的民族风格，鲜明体现着中国诗话、画论、文论中的传统美学理念。

颂莲初进陈府四处请安时，影片“以乐景写哀”，画外鸟雀鸣啭的欢快，反衬她被“锁向”人间“金笼”的可悲。

随着管家“二院点灯”的一声长呼，影片在“无声”中展现卓云得意的笑，大太太和三太太相继隐退各院，画面上只剩颂莲孑然一身和摇摆的红灯；在颂莲惊叫一声“*人”后，一个长摇镜头无声地从死人屋缓缓摇过苍茫夜空，落幅于庭院内轮廓的口字形构图。

其“虚实相生”的意境都给观众留下无限遐想的空间。画论《林泉高致》有言：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。”影片有意隐蔽陈府统治者陈佐千的近景正面肖像，仅以侧、逆等角度和远景位镜头虚化表现，又使颂莲的继母缺席，这既能避拙就巧，又暗含深意。

使封建统治者的意象更具抽象性和普遍意义，同时刺激观者的注意或想象，使之得以强化。影片还将小说中陈佐千的一些情节和话语移植给管家陈百顺或宋妈，对于如何处置梅珊由宋妈口中说出“该怎么样就怎么样”。

揭示了陈府老规矩和统治意识已成为集体意识乃至无意识，衬托出封建宅院里*人不见血的残忍与冷酷。在颂莲*假象即将戳穿之时，影片汲取中国古典文学的营养，通过男孩飞澜背诵宋人欧阳修的《画眉鸟》和唐人张继的《枫桥夜泊》诗。

先将“始知锁向金笼听，不及林间自在啼”中的“林间”错读为“人间”，后来又把“江枫渔火对愁眠”的“对愁眠”重读两遍，不仅预示人物愁上愁的困境，并且增强了自身的传统美学色彩。