“太白仙才，长吉鬼才”。太白，即我国著名的大诗人李白，而长吉，便是李贺。李贺被誉为“诗鬼”，或者说是“鬼才”、“鬼仙”等，和“鬼”结下了不解之缘，其实，李贺写“鬼”的诗作，总共也只有十几首而已，只占据其作品总数的二十分之一左右。

那么，这些著名的鬼诗，到底表现了作者什么样的奇特感情呢？这也是后世争论不休的问题之一。下面的这一首《苏小小墓》便是其最为著名的代表作之一，让我们通过这首诗，来感受一下李贺的鬼才吧！

苏小小是南齐时期钱塘江地区著名的歌妓，距离李贺生活的时代早已经过去了许多年，苏小小也早已成为香魂一缕，但是在李贺笔下，却通过丰富的联想和凄迷的景象，将苏小小忽隐忽现、意蕴深远的鬼魂形象刻画了出来。

苏小小墓

李贺

幽兰露，如啼眼。无物结同心，烟花不堪剪。

草如茵，松如盖，风为裳，水为珮。油壁车，夕相待。

冷翠烛，劳光彩。西陵下，风吹雨。

全诗可以分为三层，第一层为前四句，写苏小小的鬼魂形象；第二层为中间六句，写苏小小的鬼魂妆扮；第三层为后四句，烘托凄冷之情。

首二句“幽兰露，如啼眼”。写苏小小的美貌，主要通过一个特写镜头来描写，作者紧紧抓住了她的眼睛来做文章：那含泪的明眸犹如兰花上点缀的晶莹露珠。作者以一个“幽”字，实则有一语双关之效果，给人以冷森之感，同时定下了幽秘的基调。

三、四句写心境，“无物结同心，烟花不堪剪”。生活在幽冥世界中的苏小小，难以再实现“我乘油壁车，郎乘青骢马。何处结同心？西陵松柏下。”的追求，生前的一切死后只剩下了忧怨，甚至连坟墓上的那些野草野花，也无人剪来相送，凄凉之情，极具表现力。

中间六句“草如茵，松如盖；风为裳，水为珮；油壁车，夕相待”，写苏小小的服装打扮：绿草如茵，就是她的被褥；亭亭青松，就是她的伞盖；春风吹拂，就是她的飘飘衣袂；流水叮咚，就是她的佩玉鸣声。她生前乘坐的油壁车，现在依然在老地方日夜等待着她。然而车虽然如旧，但是人却不再了，物是人非，只能令人更加感伤而已。

最后四句“冷翠烛，劳光彩；西陵下，风吹雨”写西陵下的风雨景象。“翠烛”上着一“冷”字，不仅给人一种阴森森的鬼火气质，还有一种物是人非的凄冷之感。但即便是如此，冷烛也只不过是徒劳无功的在那里白白燃烧着。最后以西陵下，凄风苦雨来结尾，蕴含着无限的哀伤之情，烘托了幽冷的气氛。

这首诗以写景为主，但是却在景物中幻化出苏小小的形象，让人读来，似乎每一笔都在写景，但是每一笔中又都有人。李贺巧妙的用诸如“如”、“为”等字进行了粘合，烘托景物的同时，将苏小小魂魄的形象塑造了出来，并表现出她心绪的凄凉孤寂。

当然，李贺写景的同时也在言情。作者紧紧抓住“何处结同心，西陵松柏下”这一中心思想，全篇其实都在围绕这一感情展开，人物的内心世界为我们展现了出来，读来浑然天成，完全没有斧凿的痕迹，便将感情表现了出来。

很明显，李贺这首诗，是受到了屈原《九歌·山鬼》的影响的，比如“折芳馨兮遗所思”、“思公子兮徒离忧”、“风飒飒兮木萧萧”等，和这首诗表现出的意境类似。李贺笔下的苏小小，虽然已为鬼魂，但是仍然有一种“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”的精神，她生前的一往情深，死后为鬼魂亦是如此。

如果这么来看的话，其实苏小小身上，还有一丝李贺的影子。李贺空有一腔理想，但是却难得赏识，甚至科举这条路都走不下去。这种孤愤之情，正如苏小小的鬼魂一般，凄凉之下是火热的感情。

要知道，鬼是看不见的也不一定存在的，李贺写鬼，其实想表现的，不就是人间的感情吗？人的思想，不会因为写鬼而有所不同。写鬼，只是一种形式或手段而已。