发表于1948年的《人间失格》是日本作家太宰治的一部半自传体小说。小说描述了叶藏为了逃避现实而不断沉沦，一步步走向自我毁灭的过程。太宰治隐藏于叶藏背后，借由叶藏的独白，窥探自己的内心世界——充满了可耻的一生。小说发表的同年，太宰治自*身亡。

2021年，染空间以出品方、制作方身份，将小说搬上了音乐剧的舞台。如今，这部中文原创音乐剧再度归来，在上海大剧院热演，将持续演出至8月13日。

弗兰克和白举纲在分享会现场

弗兰克和白举纲、刘令飞在分享会现场

作曲亲临现场

演出期间，长期扎根百老汇的《人间失格》作曲弗兰克·怀德霍恩（Frank Wildhorn），漂洋过海来到上海，为演出助阵。

在中国，他有一个更加亲切的称呼：野角叔。其音乐剧代表作《变身怪医》面世至今，拥有上百个演出版本，被翻译成三十多种语言。早在上世纪八九十年代，他就已经为包括惠特妮·休斯顿在内的多位流行大咖作曲。去年，维也纳交响乐团在金色大厅首演了他的《多瑙河交响曲》，标志着其创作生涯的又一突破。

《人间失格》是他首次为中文音乐剧写歌，不同于以往所有创作，这是一个典型东方式的故事。

“一个年轻人的幻想因为社会现实而破灭，希望找到出路，这是一个普世主题。我的工作就是去深入探讨角色的内心和灵魂。”故事的基调很丧，而弗兰克本人乐观又阳光，对他来说最大的挑战在于，剧中充满了不同色彩，愤怒、沮丧、孤独、绝望……他希望将这些色彩都付诸音乐之上。

创作前，弗兰克不仅看了小说，也看了好几个电影版本，希望汲取一些灵感。有意思的是，他有一个日本太太，在日韩也有不少工作，生活中的方方面面都受到亚洲文化尤其是日本文化的影响。

《人间失格》创排期间适逢疫情，主创团队通过线上连线，跨越时区、跨越地域、跨越语言，克服了种种困难。“多面手”弗兰克习惯于同时开展音乐创作，脑子里甚至会同时有8-10首曲目的影子，“如果其中一首卡住了，我会转头先去创作另一首。再卡壳，我就去游泳，毕竟我住在夏威夷，游泳是非常好的一个选择。”

总有人问弗兰克最喜欢剧中的哪首曲子，这就像问他最喜欢哪个孩子一样难回答。亲临上海的演出现场，第一次欣赏全剧后，《夏季花火》《生与死》让他惊喜连连，“非常具有戏剧效果，非常具有冲击力。”

音乐剧采用“双男主”模式，白举纲、刘令飞交替主演

白举纲、刘令飞同台

双男主交替主演

这部原创音乐剧最有趣的设定在于，采用“双男主”的模式，并让他们交替主演。白举纲、刘令飞牵手归来，依然挑起了主演的大梁。

“非常痛苦，极度焦虑，一开始我甚至有放弃的想法。”刘令飞回忆，演两个角色，意味着双倍工作量，备战首轮演出时，他们每天的排练就像打仗一样。

从年龄、性格到音乐性，太宰治和叶藏的跨度都很大，他们需要不断抽身出来，去调整唱腔、说话的习惯、走路的方式，去演绎两个不同角色。交替主演就像一个平行的视角，让他们对角色的理解更深了。

“交替主演在我的职业生涯中也非常罕见。”弗兰克观摩了两人的演出现场，认为双男主交替演绎的设定十分有趣，因个人气质不同，他们在同一个角色身上也呈现出微妙的差别。

“刘令飞的太宰治狂热又自负，在舞台上掌控着一切，白举纲的叶藏像一个天真的少年，情感直接且热烈；当角色调转，白举纲是阴郁深沉的作家，刘令飞则挣扎着走入了命运设下的陷阱。这个创新的设定，让整部剧的质感变得很特别。”他说。

直面作曲家，两位主演也回忆了首次听到剧中音乐的感受。

第一次听弗兰克写的单曲《人间失格》，刘令飞觉得，和自己看过的小说不太一样，但转念一想，这正是太宰治对于人生的态度，“像一个斗士，虽然他以一种很消极的方式结束了生命，但他其实极其热爱生活。”

白举纲第一次听到最有感觉的一首歌是《坠入大海的尘埃》，看小说时，他很难接受叶藏这样的人，听到歌后，他把叶藏想象成水族馆里的海豚，孤独地在水里呼吸、感受一切，而内心向往着无垠的天空，向往着自由翱翔、随心所欲。这首歌给了他走近叶藏的钥匙，解锁了叶藏内心封锁已久却又想迸发出来的那股力量，“唱起来轻轻的，很温柔，但在温柔的背后有非常大的能量。”