文/半岛记者 黄靖斐 图/半岛记者 贾馨儒

在刚刚过去的上海电影节，小成本现实主义题材的电影《学区房72小时》大放异彩，放映时场场爆满。6月29日，本片主演、青岛籍演员傅淼携导演陈晓鸣、制片冯郇等主创“回家”，并邀请家人、朋友观影。在观影结束后，影片主创接受记者专访，分享了影片创作及拍摄的过程。影片由著名导演刘镇伟监制，“名字则是吴京改的”。

解读角色：

看似平静实则潜流暗涌

记者:何种契机下选择出演这部电影？

傅淼:导演陈晓鸣是我上海戏剧学院的师哥，曾经一起演过话剧，他最近几年一直在创作。据我所知，这部电影第一个定下的演员就是我。导演也是编剧，这个可以说是为我“量身定做”的，他在写“刘家园”这个人物时脑子里第一个想到的就是我，这让我很感动。除了演戏之外，其中还有一份情意。

在看到剧本时我一下子就被吸引住了，除了题材本身具备爆点之外，导演对情节的巧妙设置，各种明喻、暗喻，没有一个画面是浪费的，每一个镜头都暗含着很多内容，可以让人细细思考。这么好的剧本，这么有情义的导演，我还有什么理由不来呢？

记者:这部电影的节奏像过山车般紧张刺激，“刘家园”是唯一安静的角色，但她又很复杂，怎么理解这样的设置？

傅淼:在围读剧本时就发现了“刘家园”和影片中其他人物不同，不只是男一号“傅重”，甚至买他们房子的保姆刘阿姨，都有爆发点，只有她安静平稳，即便在最后她不愿违背内心的真实，承认“曾同意把房子卖给保姆刘阿姨”，这一刻闪耀人物弧光的部分，她也是在压抑着情绪的。“刘家园”这个角色很复杂，和傅重早在两年前离婚但未公开，自己又患有抑郁症，还要带孩子参加各种培训课，甚至买房卖房都没有经过她的同意，在夫妻关系、亲子关系、自我认知等方面，其实在她看似平静无波的外表下，潜流暗涌。

和导演在商讨时，就一起定下了人物的基调，她就是这部电影托底的角色，就像管弦乐中的低音部。虽然看起来不是那么沾光，但这更考验演员演技，如果我饰演的刘家园能让观众记住，或者某一刻打动了观众，对我的演技也是一种认可。从另外一种意义上来说，也是对导演的信任。

现实意义：

吴京改片名抓住热点

记者:作为《战狼》的制片人，这次选择这部小体量影片，有何考量？

冯郇:这部电影去年参加了上海电影节创投，今年又在上海电影节放映。大家都知道，创投是面对市场的，是投资人的平台，这部电影引起很多专业电影人的关注。

以前我曾做过《战狼》的制片，选择这部小成本的现实题材的影片，也是因为影片本身的品质，它触及到当下许多人的痛点，有很强的社会价值。同时也看到导演在编剧上的用心，比如细节上的编织，敏感环节上的控制，这才使得这部影片能在电影院和大家见面。

记者:吴京曾发文赞赏，对这部电影他做了哪些支持？

冯郇:影片刚做完我就给吴京看了，他非常喜欢，虽然他有了《战狼》等大片的制作背景以及未来有很多规划，但依然对这个项目非常感兴趣，《学区房72小时》这个名字就是他给的，以前的名字是《83弄》，他对影片市场的感觉非常敏锐，对社会性的题材非常关注，也特别感谢他给我们很多加持。

创作手法：

极端戏剧化背后是真实

记者:影片围绕一套学区房在72小时内从买卖波及到几家人的连锁反应，又串联起当下家庭教育的怪诞现实，在写实和极端的平衡上，您是如何做的？

陈晓鸣:很多人看这部影片给我的反馈就是“太真实了”“和我家一模一样”……傅重求购学区房无所不用其极，导致因“房”生乱，生活全盘“崩塌”。房东跳价，钱权交易的利益诱惑随之而来。但一系列高度戏剧化的事件集中在72小时密集发生，又有几分魔幻感，其实每一个荒诞不经的背后，都是如假包换的现实。

为了孩子读书，我自己就亲身经历过这些，看到那些二三十平方米要住一家人的学区房，让我有了想写这个剧本的灵感。有人说72小时也太戏剧化太极端了，其实并不夸张，在上海我们都亲眼见过上午和下午甚至几个小时房价变化的魔幻。影片最后选择了纪录片的形式，“采访”许多有同样经历的人，作为叙述者，我希望影片的呈现方式是记录式的，我不用任何的视听手法去强化观众的情绪。

记者：虽然主题是购买学区房，但也延伸出很多家庭和社会问题，您想表达的东西其实很多？

陈晓鸣：这是一部以上海方言占据大多数篇幅的影片，但大家能看到它折射的很多城市生活不同阶层面临的问题。围绕在各阶层家长之间的关系所映射的社会议题，其实非常广泛，衍生出情感、教育、职场和信任等热点话题。每个人面对自己的困境，扭曲又无奈，疲惫而无解，好气又好笑，尤其到影片最后，傅重选的房子又不再划为学区房，他的世界终于崩盘了。情节上有反转，观众能看到惊奇，又转念发现它的合理。批判的同时，也有自我批评，有每个人对自身的反省。我觉得这是我所寻求的“现实主义表达。”