这周二，结束了在美国加州为期4天的VidCon行程后，小红书绘画博主斯呆拉重新回到互联网公司，做回一名内容运营，继续过着996的平行人生。

VidCon，全球第一个，也是最大的红人节，今年走到第十年。

VidCon（图片来源：variety）

从2010年起，每年夏天，来自全世界的几千名内容创作者、经纪公司和粉丝都会来参加这场年度party，YouTube、Instagram、Snapchat等平台会挑这个时间宣布最新动作。

和斯呆拉一起的，还有6名博主，小红书邀请他们一起来到现场，启发灵感，和行业人对话。

互联网正在抹平时差和地域的沟壑，热爱分享的人有了和更大的世界对话的机会，于是“误打误撞”下成为“网红”。这似乎不再是一个新鲜职业，甚至成为越来越多人或职业或业余的选择。

成为博主之前，7位博主各自有自己的职业，有人是CBD做管理咨询的金领，有人是电视台主持人，也有人是留学海外的学生，成名之后，有人选择全职创作，也有人决定当个斜杠青年。

在已有十年历史的VidCon上，作为新人出现的小红书和它的7位博主们都看到了什么？这些来自中国的博主有着什么样的故事？今天我们将借他们的视角，带各位看看这场全球网红盛会。

小红书博主

VidCon现场，到处是十岁左右的小孩子。“我没想到里面有这么多小孩来”，谈及这场美国之行，博主们不约而同提及了粉丝和博主的低龄化。小孩们拿着专业设备，打扮很有个性，“非常酷”，vlog博主林保罗说。

除了“追星”的小孩，也有挂着创作者工作牌的小孩在接受采访。林保罗在国内从没见过这种场景，“这么小的小孩就把拍视频当做一个爱好”，陪同来的家长们说，这是孩子的爱好，他们完全接受和支持。

本以为是成年人的盛会，但VidCon上有无数个拿着相机，带着云台和麦克风的小孩，“相机未必很贵，但他们的表情很投入和专注。”林保罗说。

在小红书上，林保罗用镜头记录世界各地的美景，非常看重音乐的节奏和视频节奏的搭配，对画质的要求和剪辑手法也精益求精，他的视频仿佛是一部部大片。但现实中，很多拍摄地都是当地人日常闲逛的地点，寻常巷陌。

互联网平台的意义，或许是让我们可以呈现生活的B面，这一面，碰巧击中了屏幕另一头的同好，成为博主变得顺理成章。

在互联网公司996的斯呆拉，下班后是一个教人画画和做手账的博主，在小红书上有10万粉丝。她并不想炫耀“画得多么好”，更想做一个朋友，教授简单快速能学会的绘画技巧。

比起传统的教学方式，短视频是一种交流与沟通，斯呆拉觉得只画画太枯燥，于是出镜解说，分享自己的生活和感想，让粉丝感受到真实的创作者形象。

英语博主黑眼圈哥哥是新西兰华裔，在小红书上有32万粉丝，戴一副黑框眼镜，通常只用一分钟，分享一个简单的英语知识点，比如“如何地道地用英语表达我在减肥”。但关掉手机，他是上海CBD里做管理咨询的金领。

成为红人之前，黑眼圈哥哥很少刷公众号，甚至没有微博。2018年，因为饭局上MCN老板的一句话入了行：你擅长的英语可以丰富小红书的内容，你的形象也会让人喜欢。他是最早期的几位英语博主之一，到现在，小红书上的英语教学笔记达到25万。

有人从黑眼圈哥哥的视频里获得新知，评论道：原来这个单词的发音是这样，以前没有人讲过。还有更多人在私信里向他请教，他也尽量解答。分享时代，“信息和技术可以填平地理、家庭、金钱方面的鸿沟，身处封闭地区或许没有任何资源，一部手机和一个账号就能带他们看世界。”

博主成了一些斜杠青年的副业，有网友评论，爱分享的人生对了时代！

生活方式博主Blake-Lee是此行少数的全职博主，谈及VidCon，她最大的感触在于“博主”这门职业的大众接受度，“大家不会戴着有色眼镜看待这个职业，比如红人=有钱。”从参与的年轻人、小孩和他们的父母角度来看，拍视频需要投入很多热情，甚至还需要有3-5年的长远职业规划，“在这里，博主是一个真正的职业。”

从前笼罩着各种色彩的“网红”一词，逐渐在真实的驱使下被祛魅，他们变成记录和分享生活的创作者。作为一个职业，它也意味着专业化。

《YouTuber》一书中，作者Chris Stokel-Walker认为，创作者是企业家，创立公司、招聘人才、管理资金，一切都是可交接和习得的技能。《纽约时报》的一篇文章里，把博主称作“只有一个人的创业公司”，是最好的创作者，也是最好的行业观察者，是平台和粉丝运营，也是品牌推广，然后在海量内容中找到自己的竞争力。

换句话说，制作、管理和品牌推广环节细分化，创作者可以全心负责核心创意部分。

黑眼圈哥哥和美国创作者交流

创作专业化：一切为故事服务

“以前把碎片画面剪一剪配音乐就可以，今后不会了。”在VidCon现场，音乐博主杨若天对外国博主的专业化创作感悟颇深——只有加大前期对构思和策划的投入，才能降低后期的压力。

在小红书上，因为偶然发布一条弹钢琴视频而走红的杨若天，一直是一名“野生博主”，更新随心，周期不定。但在VidCon上见过国外博主的分享后，他希望对未来的作品更负责：如果拍下的画面无法形成完整故事，那就不发。

会剪大片的林保罗总被人当做“宝藏男孩”，但在见到偶像，同为特效大师的“男巫”Zach King后发现，哪怕是特效大师，核心依然是讲故事，“所有细节和特效都围绕故事展开，如果对故事不重要，再好的画面和特效都要放在次要位置。”