2：旋律体验。绝对音感对于旋律的乐感、色彩体验，要远远高于相对音感。换句话说：对于一首歌而言，绝对音感听一遍就基本可以完成绝对旋律音高的模仿演唱，但相当音准对于一首新歌的理解和判断需要的时间更久。

3：相对音感需要更多的时间来熟悉歌曲，但是在歌手足够努力、足够重视的情况下，绝对音感和相当音感差别不大。

那么基本上除了上述六位歌手之外，其他的歌手都是相对音感。我们以周杰伦和黄家驹为例，来具体表明，相对音感和绝对音感如何获得的；

不管是绝对音感，还是相对音感，本质上都是一种对于声音音高的敏感度不同。我们可以认为：相对音感的尽头，就是无限接近于绝对音感。但是依旧存在着一个非常清晰的边界：音准的自信。绝对音感的自信是一种坚信1 1=2的类似规则一样的笃定，而相对音感的很难拥有这种自信，甚至会常常跑调，陷入怀疑自身，并且一旦停止音准训练就会退化。

这种自信的培养，和婴幼儿、童年、少年的成长环境有非常大的关联。而黄家驹接触吉他的的时间是：1979年，这一年黄家驹已经十五岁了。黄家驹十五岁才接触乐器吉他，这意味着如下信息：

• 黄家驹在婴幼儿、童年、少年的成长之中，都不曾拥有过稳定、长期、充沛的音高波动环境。
• 黄家驹在十五岁之前，是没有系统接触过音高体系、固定音高概念的，未完成启蒙。

音感是一种敏感度，而在我们成长的过程之中，婴幼儿、童年、少年对于一个人的影响之大，堪称一生仅此一次的重要性。绝对音感他的培养，其实就是看中——童子功。从童子功的角度来理解绝对音感其实很简单：

• 1：绝对音感仅仅是一种：对于音高的判断完成条件反射的自信体现而已。
• 2：绝对音感越早让孩子接触乐器、接触固定音高的波动环境，孩子对于音准的理解就越好；
• 3：少年时期的每次一次训练，抵得过成年之后100次训练，而且是少年的训练是永久性的世界观架构，这是成年后不具备的。

对于黄家驹而言，即使未来他很努力，但是实际上在Live演出之中，黄家驹对于音准的判断还是存在的小问题：Live的调式理解有点波动。在黄家驹早期的摇滚现场，很多歌曲的调式在具体的演唱之中，随着现场的氛围和灯光，其实音准和调式的表现已经有点出入了。而这对于绝对音感的歌手而言，他们会快速的调整。而实际上早期是有点没有发现这个问题。

所有不曾拥有绝对音感的大众，都有一个非常明显的共同性：接触乐器的时间过迟。基本上13岁之前没有三五年接触过乐器、音乐环境，那就很难完成绝对音感的培养。

周杰伦的母亲叶惠美在周杰伦四岁的时候，让周杰伦去学习了钢琴，这种学习一直持续了六年，换句话说：周杰伦在四岁至10岁的年龄之中，每天要演奏两个小时的钢琴，而且是具有系统的古典钢琴体系，对于乐理、技法有深刻的教育体验。这对于一个孩子而言，会产生什么影响：

会让孩子认为：钢琴是他人生的一部分，音乐是他生命十二分之一时间产物，音准、音高、调式这些东西会成为一种条件反射的记忆状态，伴随一生。因为对于周杰伦而言，他的人生之中，音准、音乐就是一个部分。而四岁刚刚是一个孩子产生世界观的开端。

为什么说只有少年时接触过乐器、接触视唱练耳才能具有绝对音感的原因也是因为：少年才具有纯粹的集中度，少年、童年的孩子可以坚持下来的事情，的的确确是可以影响一生的。因为未来的任何一个声音，对于学习过钢琴的周杰伦而言，都意味着：重复着自己的键盘。世界上任何一个声音的音高，对于周杰伦而言，都仅仅是一次童年钢琴键盘的敲击。

这种自信和世界观，是年少时不曾拥有音乐体验的孩子，一辈子也无法理解和感受的。这就是绝对音感为什么少的原因的，因为成本很高。后天再努力，上限其实非常明确。黄家驹已经是天赋惊人的歌手，但是他在绝对音感上依旧表现远远不如周杰伦，这种并不是个人能力的问题，而是父母能力的问题。