在广州为演唱会进行密集宣传的那几天，林奕匡被带着去玩了一趟卡丁车。他对赛车颇有研究，喜欢看赛车比赛，知道不同组别的区别。平时不写歌不工作的时候，他“唯一会玩的就是赛车游戏”，以前在手机上玩，现在戴着VR眼镜玩，“感觉真的就在那条赛道上，看到别人要超车了，你怎么去守住你的位置。”但他很少有机会真正下场去赛车，这次在广州和别人比试了一把，“第一次玩就登上了那个排行榜。”

林奕匡讲起话来总是春风和煦、阳光满面，接受南都娱乐专访时一说起赛车就露出大男孩般的兴奋。他的作品亦如其人。2014年，凭借一首暖心励志的《高山低谷》，他在事业低谷“触底反弹”。此后，《一双手》《安徒生的错》《有泪多好》等正能量歌曲持续治愈人心，亦塑造了他积极正面的歌手形象。

成名十年之际，林奕匡将于6月16日至17日在中山纪念堂举办一连两场“关于爱的...”巡回演唱会广州站，这也将成为他出道以来在内地举办的单场人数最多的个人演唱会。不同于早年多创作励志抒情歌曲，林奕匡在近年的专辑中尝试挑战电音、爵士等多种曲风。相比在VR赛车游戏中要“守住自己的位置”，在音乐这条路上，林奕匡更希望突破既定赛道，跳出“框框”。

“曾经有人跟我说，每个人的一生，大概只有20首歌会被他放进‘袋子’里反复听、经常哼。但对于创作人来说，必须不能让自己的‘袋子’填得太满，才能保留空间，不断放新的东西进去。”

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写歌的初心始终如一

林奕匡出生在加拿大，成长于一座偏远的小岛上，岛上几乎没有中国人，小时候唯一能接触中文歌曲的渠道，就是靠家人打开收音机和电视机。透过小小的盒子，梅艳芳、陈百强的表演启蒙了他，张学友则是他的第一个偶像，“他们让我对广东歌很感兴趣，我在外国反而很少听英文歌。”

12岁那年，为了买一张张学友的唱片《不老的传说》，林奕匡深思熟虑地计划着自己的零花钱支出。小岛偏远，去唱片店的路程辗转漫长，“我们先开车去到码头，再坐半个小时的船，再开一个多小时的车去到唐人街，才能买到那张唱片。”

再长大一些，他在中学校园里学习萨克斯和爵士乐，轮到他站起来独奏时，面前的五线谱在即兴段落没有设定音符，“可能有8或12个小节的演奏是让我随心发挥的。”说到这里，林奕匡当场即兴哼唱了一段爵士风格的旋律，“这段也是我刚刚随意创作的，像是跟别人聊天、讲故事的那种感觉。”

来自遥远东方的粤语歌曲，在年幼的林奕匡心中播下音乐的种子，而萨克斯即兴演奏的经历激发了他创作才能的开关。然而，这道开关并非一开始就那么灵敏，打开它的过程甚至夹杂着痛苦。

大学毕业前夕，林奕匡通过参加歌唱比赛获得前往香港发展的机会。去到香港，他才真正开始学习写歌，想旋律、想歌词、想编曲、学录制，遇到不懂的问题就自己上网查，“那时真的很痛苦，差不多一个月才能完成一首歌。”

最初那些好不容易才完成的创作，林奕匡收到的评语却是“很难上口，太过复杂”，又或是“不够pop（流行）”。一个创作才华并非从一开始就横溢的音乐人，后来是如何找到那个开关的？“写多一点不好听的歌，写着写着就会开始好听了。”林奕匡笑着如此总结道。

现在的林奕匡，写歌状态更为松弛，“如果写不出来就不写了”，越是没有压力，灵感反而越充沛。他的很多作品都诞生在早晨，“吃着早餐，喝着咖啡，灵感就来了，马上拿来五线谱开始写。”这时的他会进入“忘我”的状态，写起歌就停不下来，有的歌两三个小时写成，有的歌完成时再抬起头，天色已是黄昏。

写歌的方法从“技法”进化到“心法”，但写歌的初心始终如一，“就是玩音乐，just enjoy！当有一天，我们不再玩音乐，而是用工作、交作业的心态对待，就会没有了spark（火花），不可以这样！”