哈喽大家好！总想回来更新啦，最近一直比较忙到处在各种赶课，一到周末忙得是天昏地暗，问题是不少咱今天挑一个比较重要的，为什么我们在吹奏乐曲时明明节奏都对但还是不好听呢，今天我们就来聊一聊这个问题。

我们先来分析下为什么我们能够将乐曲的节奏吹对，其实很简单那就是因为旋律，因为我们对旋律的惯性所以节奏没有出现问题，说白了就是熟悉了，前段时间笔者也提到过这种惯性问题，它的危害是很大的，我们可以将指法练成肌肉记忆，但绝对不能将旋律变成思维惯性，一旦成为惯性乐曲就很难再进步了，很多朋友之所以吹不好就是因为下意识地去寻找掌握这种惯性，而不是去分析乐谱分析乐曲，每一个节奏的变化每一个空拍都是有除了音符出现位置以外更深层次意义的，而赋予节奏更深意义的东西就是节拍。

为什么有人吹得更好听，这个问题其实很复杂，有音色有技巧有情感还有就是强弱关系，这里面最容易被忽视的就是强弱关系，这并不是乐谱中的标记，而是节拍赋予节奏的强弱律动，这是很重要的，比如，四二拍的乐曲规律为强弱，你去听大部分进行曲都是这样的拍子，因为一强一弱可以给人一种很好的行进律动感，而像四三拍则多用于舞曲，强弱弱的律动很容易让人感受到蹦擦擦的跳动感，像八六拍这种强弱弱次强弱弱的拍子，则会有一种延绵不断的摇拽感，如果我们能够了解这个细节，那这首歌的律动核心就直接出现了，在这个基础上再去处理乐曲旋律那就会很舒服了。

节奏与节拍一定是并存的，他们没有最重要两个都要学习，一个是音符出现的位置与出现时间，一个是音符出现的方式，但练这两个东西都有一个共同的方法：模唱，先感受下节拍的强弱变化律动点在哪里，比如说动次打次就是四四拍最形象的模唱方式，在找到一个节拍的律动之后就可以加入节奏，直接唱乐曲旋律也是可以的，模唱不怕夸张，怕的是找不到律动，找到律动就相当于摸到了乐曲的脉门，之后再去规划乐谱中的强弱标记点与三连音切分音这些改变强弱规则的其他东西，这样下来一首乐曲的吹奏就绝对不会出现吹对却不好听的尴尬局面了。

萨克斯的技巧处理音色效果都是有一点感性色彩的，它们没有绝对的规则，但像节奏节拍这些东西则是有章可循的，一首好听的萨克斯曲可以没有复杂的技巧可以没有华丽的音色但绝对不能没有节奏节拍上的律动。加油吧！记得要练琴哦~

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