到底什么才是好的素描？自己辛辛苦苦画完一幅素描作品，别人看了却说你画的不好。那评判一张素描的标准是什么？怎样的素描才算是一幅好的素描作品呢？​

学画画的小伙伴都知道，素描作为基础本是至关重要的，无论你将来是要学习油画、国画、雕塑等等专业，素描是必不可少必须要去学习的，那么我们每天不辞辛劳、坚持不懈，每天画着同样的静物、头像，明明自己很用功，却总是能让人挑出毛病来，这到底是为什么？真的是因为我们画的不够好么？

如果你是美术生，你是处在一个学习的阶段，在这个阶段就是需要不断地练习，在这个练习的过程中发现问题，研究问题，解决问题。之前的文章里有小伙伴留言说到量上不去其他的都白搭，确实是这个道理，画画就是一个从量变到质变的过程。我们参加艺考，你需要知道各大院校对于素描的考察内容，也就是说为什么艺考要考素描，高校们是要看你的造型能力、塑造能力、整体处理能力是不是达标，那我们就应该在学习素描的这个过程中着重注意这些问题。

说到底我们为了考大学而学习素描，那就是为了应付考试，尽量减少那些花里胡哨的东西，把时间和精力放在如何提高自己的造型能力、塑造能力上面。每画一张素描作业，首先需要考虑的不是我要完成它，不是应付老师布置的作业，而是要在画这张素描的过程中找到自身的不足，例如我们的造型能力不够好，那就多多画一些结构素描，如果塑造能力不够好，那就多多研究画面的黑白灰关系。每个人都有自己的评判标准，如果你有针对性的学校，大可放心的多多了解这个学校，看看这个学校的优秀素描作品，看看这个学校的老师偏向于什么样的素描作品，了解一些这个学校历年的高分试卷，做到心中有数。

如果你不是美术生，不用参加考试，只是纯粹的热爱艺术，那大可不必太过在意别人的看法，自己想怎么画就怎么画，有钱难买我愿意，喜欢画画就是为了能让自己开心，陶冶情操。当然了，好的建议和意见还是要听的。记得作者本人曾经遇到这样一件事，曾经花了将近一个月的时间画了一幅油画，本来就是随意创作，后来感觉来了，就继续画下去了，画的是一位舞者，当代油画的风格，也挺抽象的。有一天一位地位不低的领导来我的画室参观，看到我的画张口就夸，夸得天花乱坠，接着来了一句“对了，你这画的是什么”？我说画地是一位舞者，听到是一位舞者就开始指点问题了，说你这画的也不像个跳舞的啊，还说油画还要用沙子来画啊？

通过这件事情我想告诉大家的是，不管对方是否对这门艺术有多少了解，他们每个人都有自己的想法和看法，或许由于他们不够了解，说出了一些让你难堪或者让人不舒服的话，咱们就当耳旁风好了；或者对方是一位颇有造诣的老师，能够提出一些具有建设性的意见和建议，咱们应该学会过滤，对的咱们听，不对的过滤掉就好了。

说到底，到底什么样的素描才是好的素描，很难有一个具体的评判标准，每个人的认知不一样，想法就不一样，那自然结论就不一样。如果你是为了考试，那么练好你的造型能力，塑造能力，整体处理能力是没有错的，考试是为了考察学生的基本够，我们把基本功练好就可以了，更多的东西可以在大学期间继续研究；如果你不是为了考试，只是自己喜欢，那就把基础的做好，剩下的爱怎么画就怎么画。

今天说的只是自己的一些看法和想法，我现在也不用去参加什么考试，作为爱好和职业，除了把工作该做的做好，平时的创作就是按自己的想法来，做自己喜欢的就好。

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