因为不够高端，放弃了同为爱奇艺出品的《我是唱作人》的“追剧”，随手点开了《乐队的夏天》，然后就被吸引了。（就是这么没有定力，哈哈）

没有想到，名字这么小清新的节目里，居然会有新裤子、痛仰、面孔这些老牌乐队的出现（原来误以为这是一个小鲜肉团队型的综艺选秀节目）。

因为只看了第二集，这些老干将们是如何出场、如何接受评价、如何参加并且融入这档音乐竞技综艺比赛的，还真需要找个时间把第一集仔细瞧瞧：很突兀的感觉、他们怎么会在这里？

拜无敌的大数据所赐，刚刚看完《乐队的夏天》第二集，头条就给推送了一篇文章，主题是在关于第二集里张亚东听不动（懂）《春风十里》的。

文章里，袖子看到了下面这样一条评论：

不管这位朋友，是误以为文章作者把“听不懂”错写为“听不动”，还是这位先生就是想表达的就是自己超凡脱俗的优越感。反正这句话给我的感觉就是：一位和张亚东高晓松等等文艺大咖一个级别的音乐大师，又或者，是一位开着三缸0.6T玛萨拉蒂房车激情澎湃地翻越完喜马拉雅山脉、经历了一路纯洁无暇地心灵洗礼，终于能够在秀丽如画的恒河岸边、玉屑银末的新德里沙滩上，穿着普拉达的确凉裤衩悠闲地晒着太阳，手持全球限量、装着黑莓系统的vertu手机优雅地使用五笔输入法敲击镶嵌着来自南非的22K金钻键盘的行业精英：高端嘛。

但是，这位精英的头条动态暴露了他的本质

其他的不再截图了，反正都是些非常容易遭受躺枪威胁的文字：戾气十足、完全看不到什么高端。

但是，为什么一旦涉及到音乐，就要通过敲击键盘彰显卓越呢？

搞不懂，除了人云亦云之说、《乌合之众》理论，找不到其他理由。

《春风十里》的和弦走向确实非常简单。但是，一不是万能和弦4563251，二也套不上1636、6415等等“涉嫌”抄袭的套路，而是简单到145也就是CFG三个和弦循环，就可以扒出大致的旋律。在145的基础上，会乐器的朋友自己加点花就可以简单地弹唱《春风十里》了：与之类似的，是朴树的《平凡之路》，只不过大横按变成了Em，CEmG；赵雷的《成都》，就更“完整”了：CEmFG。

确实简单。

但是，《春风十里》、《平凡之路》、《成都》，都是带有情愫色彩的歌曲，旋律简单但是朗朗上口、易于传唱，文艺点说需要有感同身受的感情或者经历才会产生共鸣。

从这方面讲，和一些在生产线上制作出来的口水歌还是完全不同的。

那么，张亚东就不文艺吗？还有比《开往春天的地铁》更“老”的文艺、还有比那列飞驰的地铁更加饱含情愫的象征吗？

确如张亚东所说：他在编曲这个行当待得时间太长了。听不下去、很正常。

高晓松也一样，作为校园民谣的鼻祖，“比赛到现在，歌词写的最好的一首”这样的评价已经是相当高了。

还能“奢求”什么？在这略显浮躁的社会中，在《乐队的夏天》这一档融合了摇滚、爵士、雷鬼、民谣等等诸多风格音乐于一体的综艺节目中，情愫二字，终归还是会通过音乐凸显出不同的味道、获取共鸣的。

音乐、歌曲，归根结底带给人的还是：快乐。即使是失恋后听着伤感的情歌痛哭，失意后听着励志或者摇滚歌曲去发泄去燥，音乐厅里听着音乐剧去寻求体会与社会“脱节”的感受...给人这种生物，带来的终归还是一种情歌上的共鸣。

至于高端？我只能呵呵了：谁让我是个土人呢？

但是，十几亿老百姓，除了那些真正的顶层精英（寥寥无几），不都一样是平凡的普通人么？

装，有意思么？

图片来自网络及爱奇艺独播《乐队的夏天》，侵删，谢谢。