弹奏四分音符，将一拍音的时值弹够，连续在同一根弦上演奏时，注意弹奏时手指的爆发力，不要提前用义甲去碰弦，交换手指时不要互相把音堵住。奏到四分音符可作为一个呼吸或停顿，在连续八分音符弹奏时要注意不要随意停顿，注意音与音之间的距离要均等，也就是说节奏要稳，不要某两音接得很紧，某两音又离得很开。

连续的十六分音符，弹奏时格外注意手指的爆发力与放松。慢速弹奏不等于弹奏的手指触弦也慢腾腾的，手指触弦仍要有一定的果断性及爆发力，手指第一关节不要软。

一定要注意克服杂音，练习相距比较远的音时，弹完前面的音后，手不要迟疑与停顿，应迅速向下个音方向移动，否则不容易找准音，另外节奏上也容易拖拍子。拖拍时手腕可带动胳膊缓缓向上抬起，使手与臂都松驰下来。

中指和大指的触弦点应尽量与岳山保持相同距离，快奏时要求中指和大指同步运动，即弹“勾”时，大指也要向身体方向同时张开；弹“托”时，中指同时也要向外伸动，这样快奏弹奏时使得“勾”、“托”都有一个提前准备的时间，速度才能上得去。

弹奏歌曲、乐曲时，与弹奏练习曲要求不完全一样。练习曲主要是练手指的力度、速度以及手指的灵活性，属于基本功训练；弹奏歌曲和乐曲时，除要注意节奏、音准、音色外，还要注意乐句的划分，注意乐句间的呼吸和乐曲的强弱起伏，这样弹出的曲调才好听。

弹时，要注意句与句的衔接要自然、要有呼吸，不要拖节奏。句与句之间应让人感到有明显的划分，但这并不是说每弹完一句要在节拍上真正停顿，而是一种感觉，在心中一定要有句子的感觉。

练习时可先打着拍子唱唱曲谱，每唱完一句可换口气，这就是乐句的呼吸，唱顺后弹奏到每句句末的音时，可抬一下手与小臂，给人一个明显的呼吸的感觉。

在弹奏歌曲时，除了要学会分清句子、学会句尾的呼吸，还要知道哪里该轻奏、哪里该强奏，也就是在力度上要有变化、有对比，在高音区弹奏时力度要加大些；在低音区弹奏时力度则要适当减小点，要注意：即使强奏时也不要用力过度，这样就成了噪音，不是“乐音”了；弱奏时也不要手指在那里蹭弦，发出一点点小声，指尖还要用力，只不过用力小点就是了。

颤音颤动时，左手不能只象征性地颤动几下，一定要不停地颤到下拍音弹奏前，左手再停止颤动。

需要注意的是弹奏时两个音的力度要相同，音与音之间距离要相等，不要一会儿紧一会儿松，“抹托”交替时注意小臂不要前后移动，也不要上下跳动，其它三个手指呈松握拳状。

例：“13 21”，注意弹完第一拍后半拍的“3”音，接着弹第二拍前半拍的“2”音与“3”音是相邻音，弹奏时手指动作不要太大，要把音弹准确。第二拍的“21”，因“1”在“2”的下方，弹奏时注意弹完前半拍的“2”后，手腕及小臂要立即向前送，使大指能保持正确姿势，顺利弹好“托”指。反之，如果只靠大指去够，弹起来别扭，同时也不易把音弹准确。

注意大指、食指力度要统一，中指可略加大力度；节奏要准确，音与音之间要均匀，不要有的接得快、有的接得慢，注意手背应平衡一些，不要上下跳动。

还有一点需要注意，如果四个音中除第一个音由中指勾奏，后三个音按托、抹、托顺序在距中指上方八度音上交替弹奏，那么中指弹完后应迅速向大指方向收拢，手的重心应时常保持在大指一方。

注意大指、中指出音要整齐，两音要对齐如同发出一声，力度要相同，不要一前一后发出两声，不要乱碰相邻的音，弹后手指立即放松，回到原位，弹前先注意手型，仍呈松握拳状，使大指、中指同时悬在要弹的音与分别前后相邻的两音之间，大指、中指不要离弦太高，也不要插入两弦之间很深，弹前义甲不要事先贴在弦上，到弹的一瞬间两指再快速触弦，还要时常注意大指、中指大撮时是否跟岳山同样距离。

注意大指、食指出音要整齐，两音要对齐，如同发出一声。要求大指、食指触弦要浅点，要果断，使奏出的音清脆、明亮、短促、跳跃。

八分音符连续演奏时力度需统一，要均匀、平衡。不同节奏之间的连接应该自然连贯。

左手在高音区和中音区时，弹弦位置一般约在右岳山与筝码二分之一处；在低音区时一般在右岳山与筝码二分之一略微靠右处为好。

注意克服左手的杂音，左手的无名指和小撮弹时要有爆发力，不要拖泥带水，尤其是在同样的音上再弹第二次时，指甲切忌提前挨弦，一定要在弹时再去快速触弦，将杂音尽量控制在最小程度。弹奏时左手不要上下跳动和前后移动，应保持一定的稳定性。在乐曲中则要注意旋律与伴奏力度上的合理运用，不要左手伴奏声部比右手旋律声部还强。