■达菲雪莉玫婚服

然后我开始出纸样，设计画图。这套衣服最费工夫的是刺绣，全部都是手工的，花了差不多一年时间才绣成，期间改版了几次，因为绣的比例、针法都和人的戏服不一样。做真人戏服，绣线可以粗一些，但做玩偶戏服，要想让图案效果清晰，绣线就得细。我当时找了日本进口的金线，反复调试，一边绣一边研究，光是改图案比例都改了两个月。按照广州戏服的制作流程，一共试做了两套，最后出了一套成品。

这样一套玩偶服装，投入成本确实太高了。本来非遗工作就很忙，要跑香港给明星做舞台剧的服装，要完成订单，还有非遗进校园的活动和一些讲座，排得很满。做这套玩偶服装，用的全是业余时间，我不是当成商品来做，纯粹就是给朋友的一份心意。

熟悉迪士尼的玩家都知道，迪士尼官方出的玩偶着替，背后一般是弄个魔术贴，款式和细节不可能像我们非遗的戏服这么复杂。我这套衣服，连前胸的中国结扣子都是手工结、手工钉的，因为机器结不了这么小的扣子，做出来比例不好看。

■手工刺绣细节

衣服的包边也是。我没有买那种现成的捆条去包边，而是用布料手工包边。这衣服还有里衬，下裙有面裙也有里裙。如果想做得快，可以把里裙和面裙压在一起做，但我没有，我是分开做的。可以说，整套衣服的制作流程，和正常做衣服、裙褂的流程是一样的。

制作玩偶服装，促成非遗在年轻人中传播

我很高兴学会了这门手艺，可以给玩偶做非遗服装。

我是大学毕业一年左右开始从事这项非遗的，算是家庭传承。广州戏服项目的省级代表传承人是我的阿姨董惠兰。从小，阿姨就很疼我，常常带我去看粤剧表演。我妈也常去阿姨的工作室帮忙，去的时候就把我带上，所以我对这项手艺耳濡目染。

■左图：何凤婷的阿姨董惠兰

但在我小的时候，从来没想过要加入这一行。因为从小看到阿姨和妈妈赶工的辛苦，每逢重大节假日前，他们就要赶着出货，因为节假日演出多、戏服单子也多。我就发现，一到传统的节庆日，比如春节、元宵、中秋那些举家团圆的日子，总是不太容易见到阿姨，因为她一直在忙。她们日复一日的辛劳，让年少的我对这一行没有太大好感。

机缘巧合，大学毕业后，有一年广府庙会（广州正月十五的庙会），阿姨请我过去帮忙。在跟随她工作的过程中，我才深入了解了这个项目，接触到粤剧名伶和一些国家级、省级的非遗制作大师，从他们口中听到了关于粤剧和戏服制作行业的故事，才下决心入了这一行。

近两年，因为疫情的关系，演出大大减少，我的工作也不那么忙了。我就又开始给玩偶做衣服，出了几套新的款式，发到社交媒体账号上，受到了很多关注，也收到了新的订单。

我发现，来买玩偶服装的人，一类是已经入坑的迪士尼玩家，想买给自家的崽崽穿，他们蛮欣赏这种传统的中国风。还有一类人连达菲和星黛露都不知道，只是看中了我做的那套衣服，想给结婚时的压床娃娃穿。

这就很有意思，也让我知道，制作玩偶非遗服装，可以让本来不知道、不了解非遗项目的朋友深入感受这项非遗文化，算是一种新的传承思路。

广州戏服制作技艺本来是依附粤剧而生的，受众面很有限。这个项目只在圈内传播，圈外传播比较困难，不像面塑、灯笼制作之类的手工技艺，可以做出有趣的纪念品，被普通人买回去。观众爱看粤剧，但不会带一套戏服回去——带回去挂哪儿呢？