过去很早有一个说法:"一件东西一旦成为实用性的，它就失去了美感"，它意在说实用的东西其实反映的是人的内在需求，而人的内在需求却是各种各样的。
19世纪30年代开始的欧洲，是这一股旋风刮得最厉害的时候。在绘画艺术上提出关于"美感"的是美国画家——詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒，他提出"为艺术而艺术"，他是位遵从"艺术应该是美的"的色调大师。
詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒
(1834-1903年)
自画像
1872年，布面油画
收藏于美国底特律美术馆
惠斯勒的艺术有着极强的"音乐性"，他受音乐编曲的启发，画面像旋律一样优美，有令人沉醉的魔力。
说惠斯勒是美国画家其实他的艺术跟美国没有太直接的关系，他出生在美国马塞诸塞州，童年跟随父母前往俄罗斯，11岁进入圣彼得堡皇家艺术学院学习，15岁时父亲不幸病逝，母亲又带着他回到美国，之后进入西点军校，在学校期间除了绘画其他科目都挂科，于是被勒令退学。
接着他还做了12小时的绘图工作。越发叛逆的惠斯勒在21岁时去到了巴黎继续研习绘画。26岁到了英国，这个时候他创作了以"白衣女子"为主题的《白色交响曲》系列，受到一部分人嘲笑，说他作品里女子是红发，皮肤是肉色并不是白色呢？他骂人家笨蛋，恼火地离开了伦敦回到巴黎，这个时期是他唯美主义风格的开始。
●《白色交响曲1号:乔安娜画像》1862年
布面油画，214.6X108厘米
詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒
收藏于美国华盛顿国家美术馆
●《白色交响曲2号:白衣少女》1864年，布面油画，76.5X51.1厘米
詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒
收藏于英国泰特美术馆
