塞纳河上的游览观光船 1949 主办方供图

维利·罗尼作品

维利·罗尼作品

维利·罗尼是一位怀有人道主义情怀的社会主义者，不同于布勒松与布拉塞。布勒松眼中的巴黎，大部分是他寻找“决定性瞬间”的高雅艺术材料；布拉塞眼中的巴黎，则是黑暗中人性的消沉。而在策展人赵耀看来，维利·罗尼镜头下的城市则是一种乐观主义。“罗尼的摄影主线在于他记录的生活之乐，那是没有太多压抑、难过、痛苦的情景，他与另两位的不同就是主线情绪上的不同。”

赵耀表示，“罗尼的一部分摄影作品记录了巴黎热闹的街道、工人阶级的社区、散步的人、玩耍的孩子，这些看似稀松平常的日常生活场景，对于那个时代的人来说是在经历战争的幻灭和残酷之后，在废墟之上重新建立起来的生活，他们都在诉说着二战后的法国普通人的生活愿景。尽管他的图像在某种程度上表示了乐观的看法，但他并没有对社会不公进行糖衣炮弹式的处理，而是对最贫困的阶层感兴趣。他对在不稳定的职业、家庭和社会背景下的日常生存斗争的敏感性表明，维利·罗尼作为共产主义活动家的信念鼓励他积极参与其中。”

小巴黎人 1952 主办方供图

展厅中，尺幅最大的作品是罗尼拍摄于1952年的巴黎小男孩的照片：一个小男孩在阳光明媚的人行道上快乐地奔跑，胳膊下夹着一根法棍面包的画面。悬浮在空中的孩子似乎在他的影子上跳跃，微笑着，孩子正快乐地冲向未来。“这种光芒四射的景象与正在开启的新时期相对应，那就是在生活中发现新的幸福。他认为摄影行为是一种相遇，通过捕捉瞬间，散发出对人类的深刻信仰。艺术是时代语境下的话语，维利·罗尼拍摄的战后情景很容易让我们想到此刻自然对人类社会侵袭后的景象，这些照片唤起对于生活在当下的实感，那些看似最平常的瞬间，也许是人类尊严的证明。”赵耀说道。

罗尼认为音乐和摄影之间有很多相似之处，他的许多照片都是从上方拍摄的，无论是俯视还是仰视，一幅图像中的三个平面，就像三个不同的旋律在一个图像中赋格，共同赋予乐曲的结构与和谐。展厅中，除了对于巴黎的捕捉，也有不少罗尼对于意大利、荷兰、德国等城市的摄影作品。赵耀告诉记者，展览名称“永恒的巴黎”是以巴黎来指代当时的欧洲城市，“巴黎就是我们看到的这些场景，现在的巴黎还是这样，它是永恒的，但不代表不变化，而是一直以一个让人持续的，难忘的元素存在。”