新华社哈尔滨2月18日电（记者杨喆）在中国画家魏立春的童年记忆里，芦苇是生长在荒野里再普通不过的植物。如今，他制作的芦苇画，为芦苇赋予了“新生命”，也把这一非物质文化遗产传播向世界。

在中国东北黑龙江省大庆市林甸县，55岁画家魏立春的工作室里，摆满了规格不一的芦苇画作。从在湿地里翱翔的丹顶鹤，到傲雪盛开的寒梅，一眼看上去，很难相信这些作品是用芦苇制作的。

“今年是农历牛年，这些画里，最难的是这幅《五牛图》，要用不同种类芦苇、不同技法去制作，整整制作了20多天。”魏立春指着画作说。画框里，五头形态不一的牛栩栩如生。

2020年12月20日，魏立春在工作室内处理芦苇材料。新华社记者杨喆摄

在林甸县，无论是湿地自然保护区，还是县城内外的空地里，总是生长着大片的芦苇。魏立春小时候，芦苇能长到2米多高，家里常常拿来编苇席。

1992年，已是林甸县一所学校美术教师的魏立春，在给学生布置习作时，目光放在了芦苇上。他开始带领学生研究用芦苇作画。

虽然芦苇画在中国一些地区已有一定历史，但对于魏立春来说却是一种全新的尝试。

“就拿选什么样的芦苇来说，也是一种学问。”魏立春说，“有的太硬，有的又太软。”

2020年12月20日，魏立春在查看芦苇材料。新华社记者杨喆摄

最开始，每到收芦苇季节，魏立春都会整车买。“一车2000斤的芦苇，能挑出来的也就500斤，全都要手工选择。”魏立春说。

有时，魏立春也会和工作人员一起去采芦苇。“有一次只顾着割苇子，一不小心踩到冰窟窿里，半个身子都掉进去了，幸好最终挣扎着爬了出来。”当年的危险，魏立春如今已当作笑谈。

“芦苇秆是圆的，怎么弄平作画呢？就需要先用刀削开一面，展平，再用温水浸泡，还要用熨斗熨平，熨的时间长短就决定了芦苇材料颜色的深浅。”魏立春拿着芦苇材料说。

普通的画笔难以着色，芦苇画的“画笔”其实是电烙铁。芦苇染色也需要特殊的弱碱性颜料，每次只能煮制一点。“煮制时间差一分钟都不行，否则颜色就不对了。”魏立春说。

精益求精的态度，让魏立春的画作被更多人赏识，约300幅画作传播到俄罗斯、日本、瑞典等十多个国家。

2020年12月20日，魏立春在制作芦苇画。新华社记者杨喆摄

“我感觉艺术是相通的，也可以成为友谊的桥梁，每到一些展会，虽然文化背景不同，但很多外国观众却能看得懂画作表达的内容。”魏立春说。

2013年，芦苇画工艺被列入黑龙江省省级非物质文化遗产名录。

多年来，魏立春一直在摸索精进芦苇画的制作技艺，让芦苇展现更多的可能，赋予它们新的“生命”。

2020年12月20日，魏立春在创作中。新华社记者杨喆摄

“芦苇不仅仅可以作画，还可以用来装饰瓷瓶、制作书签等。”魏立春说，“近30年了，心中还是有一种热情和冲动，芦苇还可以呈现出更大张力的作品，没有止境。”

最近，魏立春还在研究制作以水浒人物为主题的作品。“我希望通过芦苇画，把更多中国传统文化传播出去，让更多人体会到其中的美。”他说。