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当时崔如琢在国外只是个不知名的“路边画家”，每日靠卖画挣来的钱还不够吃一顿饱饭的。

他常常披一件大衣，饥肠辘辘地坐在角落里，一边拿着画笔一边大声吆喝：“有没有人买画？”

回应他的却只有呼啸的风声。

这种生活压力若是放在普通人身上，想必大多数都是坚持不了的，可崔如琢却撑下来了。

然而功夫不负有心人，不久后他在国外卖出一幅画，无意间传到了国画大家张大千的手中。

对方给出了极高的评价：“从画功来看，此人的画值得收藏。”

有了张大千的捧场和肯定，崔如琢的名气瞬间大涨，作品的价值也随着飙升了不少。

没过多久，他就接到了一笔大订单，对方要求买他的100副画，那是他当画家以来赚得最多的一次。

后来，就连美国的前总统里根、新加坡前总理李光耀、中国近代杰出政治外交家宋美龄等人，都开始收藏起了崔如琢的画。

他从吃不饱的落魄画家到受人追捧的艺术家，也算是完成了最初的心愿。

1982年，他又凭借实力成为了纽约中国艺术研究协会的副会长，同时在美国杜威大学担任教授一职。

在国外，他比在国内挣得要多、日子过得更是风生水起，但他没有忘“根”，在外打拼了十一年后，崔如琢果断回到了中国。

看来他能说出豪言壮志，真的是有资本有底气的。

不过等他回国后，却发现国内的绘画市场早就跟十几年前大不相同了。

利益和名气已经成为了艺术的“*手”，而评价一幅字画究竟好不好的衡量标准，也不知从何时起变成了一串冰冷的数字。

崔如琢没有被大环境影响，他始终谨记宗师李苦禅说的话：“人品不高，笔墨无法。”

对他来说，传承绘画知识是他的责任，而并非去做以宣传和炒作为主的艺术生意人。

“以前画画都是有思想的，讲究的是创新，现在作画是拍张照片比着葫芦画瓢。一个追求作品、一个追求价格”

就拿石涛花了6年时间创作的《石涛罗汉摆开图册》来说吧，他没有画过一天速写、也不懂素描，可画出来的东西就是生动。

“创新和探索，是身为画家不能扔的品质，我们都应该去反思了。”

当然，卖画是可以理解的，但是卖的画值不值这个价，还要落实到人。

包括崔如琢也曾放言：“80岁前要超过毕加索”，他的作品全是独一无二的，可他在没有思路的时候会自觉封笔，从不糊弄，最长的一次直接封了十年。

那他的作品究竟有没有希望赶超毕加索呢？

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2004年12月11日，中贸圣佳国际专门为崔如琢举办了个人作品拍卖会，他的“光彩”时刻瞬间绽放。

很多因崔如琢慕名前来的竞拍者数不胜数，在短短的时间内，所有的作品都被拍卖了出去。

其中有一副名为《冷碧青秋水 秀色空绝世》的画，以1.4亿元成交，让在座的各位震惊不已。

崔如琢也借此成为了“中国同年龄段拥有拍卖专场的第一人”。