作为战后最重要的艺术家之一、“国际克莱因蓝”的缔造者、在行为表演、前卫音乐等多方面首开先河的欧洲当代艺术代表人物——伊夫·克莱因要“来”上海了！

2019年4月28日，上海当代艺术博物馆（PSA）将推出特展，通过百余件文献、绘画和装置作品讲述三位来自不同时代不同文化的艺术家对实验、创新和发现的不懈追求。本次展览亦是在中国境内第一次大规模展出伊夫·克莱因的作品。

伊夫·克莱因站在其作品《蓝色大幅人体测量学——致敬田纳西·威廉斯》（ANT 76）前，巴黎右岸画廊，法国，1960。图片 ©皮埃尔·德卡尔格， 伊夫·克莱因遗产；平面和造型艺术著作人协会，巴黎，2019。

4月28日正是伊夫·克莱因的生日，而他的作品亦是首次大规模集中亮相于亚洲。在风靡全球的克莱因蓝席卷上海之际，不妨先了解一下这位传奇艺术家。

艺术的缘起：认领天空的滨海小城少年

1947年夏天，蔚蓝的尼斯海滩上，几个年轻的朋友闲聊着消磨时光。有人打趣地提议道，我们来认领这个世界的组成部分吧。一个叫阿尔曼（Arman）的青年，认领了广袤的土地；名为帕斯卡（Claude Pascal）的青年选择了词汇。而另一个青年保持着仰躺的姿势，久久盯着天空迟迟没有发话。

法国南部靠近地中海的天空晴朗得没有一丝杂质，那时的青年们还预见不到自己将来会成为什么。

尼斯蔚蓝海滩。 图片来自网络

海天相接，熠熠发光的蓝色从两个维度化成一个平面，进而成为无限。仰躺的青年做出了回答——他认领了虚空——填满这个世界的，所有缥缈虚无的空间。说罢，他伸出手指在天空中署名：伊夫· 克莱因（Yves Klein），当时他十九岁。

从小作坊走向世界：国际克莱因蓝的诞生

“去感受灵魂，去描绘当下。无须解释和语言。”克莱因宣称，这是他开始创作单色画的动机。他的第一幅深蓝色单色画可以追溯到1940年代末期，但他对最终结果并不满意，因为胶水和修复材料阻碍了颜色本身的感性的发挥。为了找到他理想中的深蓝色，他开始与艺术品商人和化学品制造商合作，自己在作坊里执着地调试颜色。终于在十一年后的1958年，他发现将纯净的干燥颜料悬浮在透明的合成树脂上，并以醚和石油作为溶剂，便能卓越地保持群青色素的美学效力。

伊夫·克莱因，《无题单色蓝》（国际克莱因蓝67号），1959，色粉和人造树脂、纱布背裱面板，92 x 73 cm。图片© 伊夫·克莱因遗产；平面和造型艺术著作人协会，巴黎/ SACK，首尔，2019。

一种非同寻常的蓝色诞生于世了。当这种蓝色被大面积地铺满在画布上，颜色本身的密度仿佛具有磁力，呈现出鲜活而危险的质感。一位法国评论人说，你的思想会比眼睛先看到这幅深蓝单色画。

克莱因在1960年将这种蓝色注册了商标，命名为IKB，即国际克莱因蓝（International Klein Blue）。他开始了对单色画（Monochrome）的旷日持久的迷恋，他对于虚空的开拓被转述到没有穷尽的单色独裁式创作上。他通过采用单色美学，从自己的作品中删除了所有富有表现力和代表性的元素。对克莱因而言，IKB标志着非物质性（Immateriality）的概念，这是他对艺术本质精神的解读。而这种“去个性”的表达却成为了最大的个性，他持续性的实践取得了巨大的成功，也成为了他作为艺术家的标识。