作书所最忌者，位置等匀。且如一字中，须有收有放，有精神相挽处。王大令之书，从无左右并头者。右军如凤翥鸾翔，似奇反正。米元章谓：“大年《千文》，观其有偏侧之势，出二王外。”此皆言布置不当平匀，当长短错综，疏密相间也。

——董其昌《画禅室随笔》

书法最忌讳写得齐整，点画大小一样，字体也无变化。书法应该收放自如地去书写，要张弛有度，要有风采神韵。董其昌这里以王献之书法为例，说他从来没有左右齐头并列的作品。王羲之如凤毛麟角，其书法笔势富有变化，飞动舒展，似有凤凰高飞之势，看似奇特险绝然不离其宗；米芾称赵令穰的《千字文》作品也是风格独特，拥有偏侧之气势，不与二王相似，反倒超出二王之外。由于赵令穰以画行世，书法作品不多见，也鲜有可靠的《千字文》资料对此进行佐证。以上这些都是列举各种风格变化的书法，均是在说布局不能平均，应该长短交错，疏密有所变化。

该段内容首尾呼应，进一步强调书写中最忌讳的是“位置等匀”。

王献之《洛神赋十三行》拓片（局部）

王献之《洛神赋十三行》，每一字上下左右无一笔平齐、无一处均等。每字的重心、中宫均不在同一直线上，行与行之间的字构成一种相互穿插的关系，有收有放，有张有弛。虽没有笔画连接，但笔意相连。

王羲之的笔势飞动舒展，但整体上仍然是归于平正，“似奇反正”就很好地诠释了其书法特点。王羲之同米芾一样都是“兼众家之长，集诸体之美”，然比米芾更高一筹之处在于他善于转益多师，志存高远，富于创造。当他从卫夫人的书学藩篱中脱出时，便已置身于新的层面。

他曾自述这一变化：

“羲之少学卫夫人书，将谓大能；及渡江北游名山，比见李斯、曹喜等书；又之许下，见钟爵、梁鹄书；又之洛下，见蔡邕《石经》三体书；又于从兄洽处，见张昶《华岳碑》，始知学卫夫人书，徒费年月耳……遂改本师，仍于众碑学习焉。”

也许并不是习卫夫人作品真的徒费年月，而是王羲之不断鞭策自己开拓视野、广闻博取后，眼光、经历、见识越发深远，自己的书艺水准业已上升到更新的高度。

这一方面或许是跟他的家学渊源有关，小时候深受世家书学熏陶对其一生的思想观念、书法意识影响深远；另一方面许是在于他的性格使然。

王羲之之所以被称为“书圣”，就是因为他能做到承前启后。在他所处的魏晋时期，是隶书向真书、章草向今草发展演变的时期，王羲之并不满足于仅有的字体表现，在当时普遍用笔习惯为“篆籀意”的基础上进行了传承过渡。他“真、行、草、隶、篆”五体皆能，后世书家对此各有评判，孙过庭《书谱》说：“元常专工于隶书，伯英尤精于草体，彼之二美，而羲献兼之。”黄山谷云：“右军真、行、章草、藁，无不曲当其妙处，往时书家置论，以为右军真、行皆入神品，藁书乃入能品，不知凭何便作此语？”

王羲之《初月帖》

在王羲之诸多笔法特征中，“绞转笔法”最为复杂独特，尤见于《初月帖》，此作与《兰亭序》的笔法路数几乎完全不一样，笔法厚润、线条饱满，如“月”“日”“顿”“殊”等字，几乎都是使转，尤其是转弯处，内圆外方、外圆内方，立体感十足，无一处相同，又无一处不平正，堪称空前绝后。

此种笔法在历史上影响相对较弱，可能跟流传面较小，以及这种复合笔法属实难学有关。再加上唐朝之后提按笔法的出现，绞转笔法几乎没有流传下来，后世除了颜真卿偶尔使用外，米芾、赵孟頫、王宠、董其昌等人所谓的绞转也是经过整合，绞转少而转折多。

用笔之法，是蕴含在作品字内的，所谓的“古质而今妍”，其实是笔法不断丰富的体现。要想作品有更强的表现力，作书时笔画的长短错综、疏密相间，是尤其需要注意的。

（摘自：读董其昌《画禅室随笔》，作者：王文婷）

《圣教序王羲之·赵孟頫·董其昌》合集，汇《集王圣教序》及赵孟頫、董其昌临本合三为一，是作者多年临习、教研《圣教序》的经验成果，且独具匠心从古代名家临习经典的角度，精析详解以古入古。

右页为三版对比，为方便读者临习时对照参考，以体会三版不同特点。左页以《集王圣教序》为主，赵、董临本为辅，对笔法、机构、章法等进行解析与阐述。

力图为同道学书者编创研习较佳范本，使读者对经典既有全新的体验与感悟，又能对技巧有系统完美的训练，进而有效提升书写与创作水平。