TLC于1999年发行的专辑《Fan Mail》

同时，Y2K的审美风格推动了彼时流行音乐与时装的蓬勃发展。当中不得不提到音乐导演Hype Williams对嘻哈音乐视觉的重新定义，他从创新的拍摄手法为彼时的说唱新人Missy Elliott打造单曲《The Rain》MV，使用了在当时尚未流行的鱼眼镜头效果，怪诞的视角加上造型师June Ambrose设计的塑料袋材质廓形服装和Alain Mikli墨镜造型，为新世纪的嘻哈音乐注入了天马行空的奇妙活力。TLC于1999年发行的专辑《Fan Mail》更充分玩转未来主义概念，从音乐策划到造型设计都融合了丰富的科技元素，专辑封面更创新地印上二进制代码，生动演绎了当时人们对互联网未来可能性的大胆畅想。

Alexander McQueen 1999春夏系列

而当未来乌托邦走上T台，设计师们跨时代试验性的“好戏”也在不断突破世纪末观众对时装的有限想象。比如Alexander McQueen早在1997春夏系列就将模特们打造成未来科技娃娃，伊人面上那一抹金属彩绘是点睛之笔。到了1999春夏系列，他对时装的未来畅想发展到另一种极致。当机器人在超模Shalom Harlow的全白抹胸连衣裙上随意喷涂的颜料汇成印花时，仿佛正式拉开了科技与时装对话的序幕。

Balenciaga 1998年春夏系列

Nicolas Ghesquière主管时的Balenciaga同样惊人，1998春夏系列不但展现了如《黑客帝国》般的冷睿美学，还记录了Gisele Bündchen初露锋芒的倩影。当时还是新人的Olivier Theyskens则以先锋的极简设计回应了世纪末时尚圈对新鲜视觉的渴求，那些颇具未来形式戏剧性的高级时装吸引了包括Madonna等多位巨星的青睐。

Marithé François Girbaud 2000春夏系列

法国时装品牌Marithé François Girbaud虽然被当下时尚界遗忘许久，但在上世纪90年代中期到千禧年初创造了许多玩味瞬间。其中2000春夏系列通过音乐与时装结合，模特们身着随身听和休闲的街头造型，简直就是对当时青年流行文化状态的真实写照。

除了影视、音乐与时装之外，世纪末的人们还从生活的各个方面表达着对未来的憧憬，包括工业产品的外形、建筑设计和文学创作等。新事物的不断涌现，催促着20世纪的翻页，一切似乎都显得欣欣向荣。